作为好莱坞五大之一的派拉蒙影业，由于高层频繁变动，在2010年以后的处境可以说是惨绝人寰，事迹连年降落，有几年甚至被五大以外的狮门影业超越。
因此，在2013年的时候，派拉蒙开始将一个老牌IP重启，而这个IP就是绝大多数人的童年---忍者神龟。
相当一般的成绩
重启后的电影《忍者神龟：变种时代》于2014年上映，以其1.25亿美元的制作成本，在老家北美地区只斩获了1.9亿美元的票房，全球票房也但是4.85亿美元左右，加上宣发费用以及票房分成的综合计算，其利润并没有多高。
而在票房如此普通的情况下，这部电影的口碑还相当糟糕，不单在国内外众多影评网中评分都相当一般，甚至获得第35届金酸梅奖（烂片奖）的多项提名，
作为一部商业电影，《变种时代》最后有所盈利，那还是达到了及格线的，但以其整体的成绩来说，实在相当差强人意，须知《忍者神龟》是作为一个系列重启的，首部曲的口碑如此不胜那势必会对续作带来很大的负面影响。
按理来说，作为一部重启电影，且派拉蒙当时手上能打的牌已经不多，理应会更加上心才是，然而为何最后《变种时代》的成绩却如此一般呢？
新观众，老粉丝
对于忍者神龟这种老牌IP来说，本身是有必然的受众与群众基础的，而老粉丝们大多数都是童年时期在FC游戏机上玩过神龟游戏、又或者是当年在电视上看过的神龟TV动画。
当然，这个群众基础，本身还是局限了一点，跟诸如《狮子王》这种全球性的IP还是没得比，换句话说，《忍者神龟》的重启电影走不了情怀路线。
在这种情况下，片方与导演则做出了一个决定，那就是“舍弃老粉丝，专注吸收新观众”。
所以，在《变种时代》这部影片里，老粉丝基本看不到任何带有情怀的工具，神龟们跟它们老师的起源故事被修改，大反派施莱德从以前的肉体战力流转变成依靠动力装甲的装备流等等，一切都是全新的设定。
毕竟，一部电影要做到老粉新血都竖起大拇指，难度非常高，这种情况下，如果只把精力放在其中一个群体，制作的难度反而没有那么大，而实际上决定电影票房的还是大批路人观众，因此片方的天平倾向于新观众，从战术层面上来说是没有问题的。
然而，战术没问题不代表实际操作就必然能成功的，《变种时代》就是因为在抛弃了老粉丝之余，在把控新观众喜好的点上也没有做好，最终导致反响相当一般。
角色风格设计与影片定位的冲突
对于一个从漫画改编成真人影视的IP来说，其给观众带来最直观的感受自然就是人物的外形设计风格，而《变种时代》的角色们走的，则是真实风，实际上也是制作方为了区别老版影视的动漫风而做出的改变（从中也能够看出片方的确没有打算顾虑到看惯老版造型的那群老粉的意思）
严酷来说，人物造型走写实风格是没有问题的，但这种风格对于《变种时代》这部电影来说，却是彻彻底底的灾难，因为它与影片的定位有着不成协调的冲突。
《变种时代》是一部甚么类型的电影？想必大家都知道，就是典型的爆米花商业娱乐片，一个正邪对抗的简单故事，搭配一些笑点跟炫酷的特效画面等，这类电影本身跟“深度”“内涵”这些词汇是没有任何关系的，它们的核心是娱乐大众。
既然是娱乐片，那么角色的设计风格其实也能够美型化，因为四只神龟的原型是乌龟，他们的师父又是一只老鼠，倘若走真实风，那注定不会好看到哪里去。
然而，《变种时代》在定位是娱乐片的前提下，走的却是写实风格，结果就是一堆抱着看爆米花片娱乐心态的观众走进影院，却看到四只造型“真实到难看”的乌龟们。
尤其是新观众们可没有老粉丝那种情怀，更不消说进去影院的还可能有不少是第一次认识这四只神龟，而神龟们给到这群新观众们的第一印象，显然不是那么美好，毕竟人类都是视觉动物。
娱乐大众的必要条件，就是让观众们看到他们想看到的，实际大将神龟们的造型设计得养眼一点，反而更契合影片的定位，观众们也会更喜欢，毕竟大家也没指望你一部爆米花片能有《黑暗骑士》的深度，你走不走真实风又有甚么关系呢？
群像戏
众所周知，忍者神龟是四兄弟，是一个团体，对于主角是团队的电影来说，其成败的关键一般就是群像戏的优劣，而《变种时代》的群像戏，只能说相当的一般，其缺陷集中于一个角色身上，就是红龟拉斐尔。
当然，这里所说的缺陷不是指拉斐尔的人设有问题或塑造得不敷好，而是电影为了突出它而忽略了其余三只神龟，甚至将一些原本跟拉斐尔完全不匹配的剧情也强行套在他头上。
比如，电影中段三神龟跟老鼠师父被施莱德所俘虏，而前去救人的却是性格暴躁的拉斐尔，但人设是勇士的拉斐尔显然不成能说弄甚么周全计划再去营救队友的，结果就是整个拯救行动都显得简单粗暴无比，拉斐尔直接冲进敌人大本营一通乱杀，BOSS施莱德将他打倒却就是不补刀，最后拉斐尔成功把同伴们救出来。
电影结尾神龟们以为自己要送命的时候，拉斐尔对同伴们说：“一向以来我对你们都太严酷了！”这种台词其实一般让团队领袖，也就是蓝龟莱昂纳多来说才更为合适。
