大家好，我是大象。
今天来聊由贾樟柯执导，享誉国际的中国电影——
《站台》。
上世纪末，贾樟柯给电影局送去了一个剧本。
领导的审批评语是：“艺术上难得一见，政治上绝无问题”。
可不知甚么原因，前前后后等了两年，就是拿不到公映许可证。
贾樟柯没办法，最后他一咬牙放弃了公映。
2000年直接送到了威尼斯电影节参赛，最后获得了亚洲电影促进联盟奖。
这部电影就是今天解说的《站台》，今年距离它问世也已经整整20年了。
《站台》的故事横跨整个八十年代，描述的是一代人的青春史诗。
电影中我们能清楚地看到，时代浪潮下，他们的欢乐、苦闷、迷茫 ......直到最后，陷入琐碎和庸常。
正好我们的另一个历史系列《激荡四十年》，最近也在讲八十年代。
但是和里面一单生意净赚500万的王石，拿罐头换飞机的牟其中差别的是，崔明亮和张军不是时代的弄潮儿冲浪者。
相反，他们都是时代洪流下，数量庞大又沉默的分母，是最不被关注却又有血有肉、有欢喜忧愁的大多数。
《站台》的片头字幕上有一行小字：“献给我的父亲”。
的确，某种程度上，《站台》是贾樟柯献给父亲的一部电影。
接受《十三邀》的采访时，贾樟柯曾略带伤感地说过这么一段话：
我父亲情感雄厚，一部分他自己也是个诗人，另一部分跟他的挫折也有关。他读书特别好，年轻时就想走出去，考上南开大学，最后没能如愿。因为那时候出身也欠好，我觉得他的平生很压抑。
小时候，汾阳中学附近有一面城墙没拆，他就经常带我们爬城墙。爬上城墙，那时候公路外面特别荒凉，然后他就看着路上来来往往的车，眼神伤感。
《站台》讲的 就是这样一个故事，除了是个诗人（贾樟柯的父亲是一位教师）。
贾樟柯的父亲也热爱音乐，并且无师自通，会弹奏多种乐器。
电影中文工团的故事，一部分是结合了贾樟柯自己早年跳霹雳舞走穴的经历。另一部分，则是向平生压抑，被困在县城的父亲致敬。
因为父亲时常爬上城墙，望着路上来往的车辆。
所以在《站台》中，我们总能看到那个空荡荡的城墙，还有那列他们拼了命也没追上的火车。
城墙象征着禁锢，而远去的火车则代表着抵达不了的远方。
所以《站台》就是贾樟柯写给父亲的，一曲深情又盛大的青春挽歌。
就像北岛在《波兰来客》中想说的一样：
那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰到一路，都是梦破碎的声音。
当然，《站台》讲的是八十年代的故事，但也不单单是八十年代，是贾樟柯在致敬自己的父亲，同时也是在讲我们每小我的父亲、母亲，甚至是某一天的我们自己。
四下无人的夜里，尹瑞娟在办公室里不自觉地翩翩起舞；
开水沸腾的寻常午后，崔明亮拖着疲惫的身子沉沉睡去；
这些画面，都瞬间让我想起我的父亲母亲。
记得老家房子里至今还有电影中同款的收音机，翻看老照片，爸爸也曾穿着皮夹克梳着大背头，像个耍酷的孩子。
时间把人刀劈斧凿，记忆中，我们好像习惯了他们总是沉稳严厉、满身疲惫。
可恍然才发现，他们也曾调皮任性、心怀梦想。
《站台》并不是一部有批判色彩的电影，它讲的不是时代的悲剧，而是生活的真相。
和片名、歌名一样，时代就是“站台”。
一代人年轻时满心憧憬地出发，梦碎后，再满身疲惫地归来。
我们终将，会沉没于时间之河的，会读懂下面余秀华这句诗中岁月的凝滞。
屋宇如鱼，匍匐在水面上，吐出日子，吐出生老病死，和一个个连绵不停的四季。
也会明白万青的有句歌词反过来其实也成立：
是谁囿于昼夜、厨房与爱，心中却曾有山川湖海。
