毫不料外，郭敬明再一次站在了风暴中间。
他执导的最新电影——《晴雅集》如期上映，比起当年《小时代》系列遮天蔽日的嘲讽，这部新片，评论要分裂得多。
一部分人坚持说这是典型郭敬明式的烂片，另一部分人则为他平反，认为他交出了合格的大片。
Dr. V也第一时间带薪看片，想验证郭敬明是否真能在大众口碑中翻身，那些被吹捧的华丽服化道，有多少他本人的影子。
作为首席鉴片员，看完以后，有些话不吐不快。
拥有华丽的外表
如果要问这部片好欠好看， Dr. V会说：“好看”。
这个“好看”有两重含义，一是皮囊的“好”与“精致”，二是不管你觉得这个故事好或坏，你都能看下去。
自打改行当导演以来，这是郭敬明第一次拍片没有启用自己的原创作品，而是选择日本小说家梦枕貘的《阴阳师》，前后花4年时间筹备改编。
从挑选制作班底开始，就显示出他对这部巨作的重视——
《妖猫传》的艺术团队，《长安十二时辰》的造型指导，《霸王别姬》的音效指导，音乐则请来著名配乐家川井宪次，连剪辑师都是徐克导演的御用猛将。
而服化道的细节有多考究呢？
邓伦 饰演的博雅，手上的弓，一把70万。
为了展示郭敬明古装标配的“柔顺长发”，他基本把全国最优质的头发买走了，在片中实现每小我都有一头丝滑的亮发。
赵又廷 的每套戏服都要耗费十几二十天的野生制作，采用了民间刺绣工艺，追求的是飘逸而挺拔。
为了更自然的光泽感，邓伦的皮衣也是全真皮制作，甚至还有特制的皮甲刺绣，保证透气感。
珠绣、苏绣、盘秀，轮番上阵，最绝的是，每吊一次威亚，一件衣服就直接宣告毁坏，所以每款要备足三四套。
而高潮戏中，汪铎的“鳞片妆”每次都要化上9个小时。
先非论片子质量，起码郭敬明提出的“既有瑰丽壮观的想象力，又有真实的美学落点”是达到了。
外表自然是华丽的。
尤其是前后两场祸蛇大战，奇幻色彩被渲染到每个细节。
你能看到“郭式美学”被发挥到了极致，开阔的镜头语言下，那小我妖共处的世界，有了东方奇情的味道。
据报道，整部电影的制作成本高达3亿。
不止是制作狠，演员也猛。
在郭敬明的坚持下，邓伦裸上身拍重头戏，疯狂练肌肉，在开拍前更脱水三天，终于达到了导演要的效果。
负伤的场景，拍到血脉喷张，青筋暴起。
王子文 的离别戏也哭了11个小时，将近哭到脱水，演到虚脱，才呈现出片中最使人印象深刻的一场戏。
为何费如此大篇幅谈制作？
是因为电影的外在必须与内在相互支撑，各色元素与趣味都要为剧情服务。
但当把这些制作细节逐一述说还原，再搭配争议十足的导演编辑水平，矛盾就来了。
郭敬明，恐怕没有能力驾驭这样庞大的世界。
甚么都有了，
就能讲个“好”故事吗？
诚然，在这样扎实的班底下，电影的世界观搭建没有太大问题。
阴阳师晴明和博雅奉命去天都参加祭天大典，却身陷离奇的法师死亡案件中，与此同时，北疆法师泷夜、内廷法师鹤守月、长平公主也各怀心事。
由此，故事有了个相对合理的线索，并大体分了四条线——
晴明与忠行的师生情，晴明与博雅的友情，忠行与芳月的虐恋，鹤守月对公主的痴情，彼此的纠缠牵绊都说得过去。
但问题就在于，当几组人物共同瓜分130分钟的篇幅，就显得拥挤了。
最终导致比较完整的线，只有一条，也是最让观众共鸣的情节。
来自汪铎饰演的忠行/鹤守月，与王子文饰演的芳月/公主之间的时空虐恋。
忠行60年前与体内封印着祸蛇的芳月相爱，但祸蛇蚕食芳月的欲望，为了它不再壮大，忠行选择离开，并将情感寄托在他的式神鹤守月身上，取代自己守护芳月。
在漫长岁月里，鹤守月爱上了变成公主的芳月，并变成了忠行的模样，默默守在她身边。
这个安排实在很难不被打动，所以尽管很多人不喜欢郭敬明，但依然肯定他的审美，以及对感情的拿捏。
尤其当片尾“愿此生相守之人，此刻正陪伴左右”出来的时候，微博都转疯了。
但是，单把这个故事拎出来是动人的，但在整部电影里造成一种结果：爱情线是清晰了，可难掩主线的空洞。
即是，主角频频让位给副线。
两大主角，晴明与博雅的感情进展没有厘清，也无法讲透。
基本是两人相见相杀一次后，便开始插科打诨，彼此守护。
博雅选择牺牲自己时，对晴明说的一句“让我做你的式神”，颇有种“你保护世界，我保护你”的感觉。
更不消说频繁闪回晴明与师父忠行的对话，将原本简单的关系讲得很费力。
总体下来，没有太强的记忆点。
一部电影如果分不清主次，或者没有统一并行的脉络，节奏便会失衡，甚么都讲了，又甚么都没讲。
甚至非要细究的话，芳月为何爱上忠行，她对鹤守月是何种感情？都没有交接。
换个方向想，晴明和博雅的守护也是这种“稀里糊涂”，同为阴阳师，初见彼此监听监视可以理解，但为何一夜过后就开始并肩作战了呢？
