文 | 木笔客
是的，经过首部折戟，导演哭诉，演员换脸，低调撤档等一系列风波以后，郭敬明导演的魔幻主义电影爵迹第二部《冷血狂宴》终于在网络平台上映了。由院线片变成“网大”，郭敬明在微博上也摆出了低姿态，说如果观众还想看，卖房子也要拍《爵迹3》。
其实真的大可不必。毕竟房子卖了，郭导还怎么在静安区别墅的阳台上45度角仰望天空呢？
说实话，《冷血狂宴》从剧情上实在没甚么好说的。从冷血狂宴这个充斥着满满中二气息的文风，和豆3.9分的评分，就已经能看到这部电影的质量如何了。
且不提整个系列和日本知名动漫IP《Fate》系列的抄袭争议，作为一部电影本身，他的叙事也是分歧格的。白银祭司、七度王爵、七度使徒这样宏大的世界观被一口气浓缩到两部两小时的电影里，为了有卖点还要设置矛盾冲突，突出精彩打斗，整部电影便成为叨叨讲世界观交接关系的文戏和冗长的打戏大场面的来回切换。有意思的是，近期不少自媒体和影视博主试图为观众理顺《爵迹》两部电影的世界观和故事线，但大多数人仍然是一头雾水。
这种信息量过载的剧情设计就像赶场子一样，一幕追一幕，一段人物关系还未有足够的情感铺垫，就很快进入剧情高潮。人物没有足够的剧情立住，行为逻辑也就让人很难信服，故事中有不少牺牲桥段、生离死别的桥段，但从一些弹幕和评论中可以看到，这些剧情并没有让人感动和引起共鸣。
除此以外，电影本身的硬伤也很多。真人CG技术不成熟的情况下，角色还追求美型，每小我都竹竿身材加九头身，配合暗色的诡异基调，和一些邪魅一笑的表情，看着尽是说不出的违和感。虽然整体技术比起第一部要有所提升，但观影全程依旧充满着不适的“恐怖谷效应”。
如果非要对《冷血狂宴》做一个形容，那就和郭敬明本人一样，是一个徒有华丽外表的空壳。他的外表有太多华丽的装饰，大特效，真人CG技术，流量明星阵容，各种营销话题点，魔幻主题，宏大世界观等等。然而，观众进入电影院，只是想看一个好看的故事而已。
很有意思的是，《冷血狂宴》的讨论到最后终归会落到对郭敬明本人的讨论上来。他的所有作品都带着浓厚的小我印记，浓厚到没人太在意他到底说了甚么故事，塑造了甚么样的角色。人们提到他的电影，首先想起的是炫富式的华美场景，是强大的流量明星阵容，是动不动就吵架和好的人物撕逼，以及经常大部分角色死亡的突兀结局，其次才会去费劲理解他复杂的故事线和人物关系。这也从一个侧面反映出这些作品内核的虚无，以致于连作品讨论都在不竭失焦。
与此同时，郭敬明享用着各种争议带来的流量关注，以此来作为吸引投资的资本，继续生产出同个模式的工业流水线作品。2017的后半年，突然变成郭敬明狂赚眼球的年份。从播出起就话题不竭的《演员请就位2》，到熟悉的最世IP翻拍电影《如果声音不记得》，到现在上映的《冷血狂宴》，后面还有以大热的阴阳师IP改编的《晴雅集》。每一部电影，每一个热点，都仍然是熟悉的味道，仍然是郭导的御用操作。
不论是在综艺上，还是电影上，郭敬明始终都是一个精明的商人，用各种话术和包装不竭提升作品的溢价。诸如《悲伤逆流成河》打出“中国第一部讲校园暴力的电影”，《如果声音不记得》打出“关注抑郁症”的热门话题，用高立意的帽子来构建一面防护墙，让所有对作品本身的指责都可以用“你不懂电影的高度”来回击。话术一套又一套，流量收割一茬又一茬。
这种强势的话术和精致的包装圈起郭敬明的商业世界，也圈起他的生存逻辑。他一向在拼命向支流证明自己，认为自己的努力值得一个更好的社会评价，但越是强硬地展现自己，就越显示出着他内心的敏感与不安。即使是面对一丁点质疑，郭敬明也会强烈地反驳回去，一直地重复输出价值观。他用一套自恰的逻辑帮助自己建立自信，不允许任何人否定，否则就是否定了他一向以来的人生选择。
有时候，作为一个年轻时也看过不少郭敬明文字的人，倒是更喜欢他古早时期写的一些敏感少年心事。大部分作家写作的底色都来源于童年，但郭敬明是一个例外，他的作品里几乎完全看不到任何来上海之前相关经历的描述。他的小说几乎都被空虚想象的华丽和强大给填满，唯有在一些散文里，他写过自己刚来上海时的无措，被人嘲笑的愤恨，以及对想象的“上海”，对那些花天酒地的无比渴望。
这些脆弱又真实的敏感心事，也许才是他写过的最让人记得住的故事。
· 良医 | 我曾以为陶勇的微笑是装的……
新民周刊所有平台稿件， 未经正式授权一概不得转载、出版、改编，或进行与新民周刊版权相关的其他行为，违者必究！
