好电影特质不易统一，烂片属性却大同小异，以往国产电影只要与三个元素挂钩，七话基本上会直接从看单中划去。
一：网大。
网络大电影兴起以后，跟着热点IP蹭出来的奇奇怪怪影片以及单看名字就玛丽苏狗血的作品几乎占了整个网大江山，真是谁看谁眼睛疼。
当然，这其中也有如《灵魂摆渡之黄泉》般特殊的存在，但这样的特殊三年难遇一部，且一般情况会由口碑班底打造，让观众暂时忽略它的网大属性。
二：经典翻拍，尤其是翻拍香港巅峰时代的经典。
经典本就难超越，毁了观众心中的美好记忆不说，还经常翻的不三不四，在香港导演热衷炒冷饭以后，更让港片翻拍更成烂片集中地。
三：将红不红的偶像艺人挑大梁。
甚么是将红不红的偶像艺人？非一线，却又人气势头猛，有演技，却又与实力派演员相差甚远，敢于让他们挑大染班底要么是极具匠心，要么极具粗糙。
以目前影视行业给出的作品水平，后者占了主导，七话一般宁可错过也要避开。
所以，《倩女幽魂：人世情》面世时，七话与很多观众一样，第一时间是拒绝的。
网大、经典港片翻拍、将红不红的偶像艺人主演，三个烂片常见属性它全部兼具，豆瓣4.9的评分更坐实了它的“烂片”标签。
然而，就是这么一部低分“烂片”，却激起了七话的安利热情。
七话之所以会抛开三个烂片属性的阻挡观看这部电影，源自网友分享的一段阴山界片段，符合主题的鬼怪服化道与古风特效正中小我喜好。
抱着试一试的态度观看全片后，惊喜远远多于槽点，4.9的评分委实过于苛刻，它不完美也无法超越经典，却罕见地给出了经典翻拍与网大制作的正确态度。
精良制作：符合意境的特效，院线电影的质感
《人世情》的定位是网大，但画面质感却是院线电影标准，水准甚至超过了一些服化道、特效不三不四的古装大片。
电影开局，苍凉颓败的兰若寺在夜雨中现身，妖鬼片的阴森感扑面而来，人物披着蓑衣闯入镜头后，让观众瞬间有回归香港古代武侠片的错觉。
老故事的意境，在一个开场镜头被完美传承下来。
镜头一转，兰若寺旁浮现风格迥异的精美大船，火树银花、轻纱幔帐、美女轻佻，一群男人们瞬间浮躁，香艳画面递进。
但不寻常的景、船、人预示着眼前美好的诡异，第三视角慢慢靠近沉迷于美色的男人，此时他却得意回头：“等你们很久了”。
原来，这群人是捉妖师，而大船中的美女们皆是为妖精，一场酣战过后，捉妖师全军覆没，雌雄难辨的树妖享用一顿套餐。
兰若寺下，人与妖的故事，就此展开。
一个简短的开场交待了兰若寺下树妖的猖狂，也给出了剧组的诚意，从渲染力强的场景布置到养眼的摄影画面，观众能够清晰感受到这一次的翻拍是认真的。
同样的诚意贯穿了全片，由元华参与的武打镜头可圈可点，但七话更钟爱黑山界元素，这一次我们的古装奇幻终于不再有西式风格，入眼皆是浓郁的东方的鬼怪志。
从阴差使者的造型到黑山界的黄泉景象,再到红与黑的视觉碰撞,每一个场景、每一个元素，都让观众熟悉又惊艳，熟悉的是中式民间小说的古风韵味，惊艳的是剧组的完美呈现，制作上的精良奠定了该片的翻拍基调。
也为热衷于精雕细刻的网大呈现正确的制作态度。
诚意改编：继承与融合
以往翻拍片屡拍屡扑，改编失败是重要原因。
有人热衷于“复制粘贴”式改编，同样的台词与桥段经不起几十年审美变化的考验，也因观众的熟悉失去了新鲜感，此类改编体现出最差劲的翻拍态度。
有人倾向“魔改”，不颠覆不休，恨不得让燕赤霞与聂小倩也来段红尘之恋。
七话必然程度上是支持电影翻拍进行魔改的，如果没有魔改，哪来徐克手下经典的东方不败呢？可是，“魔改”对创作者的实力要求很高。
“鬼才”们可以“心血来潮”魔改出一代经典，而缺少“心血来潮”天分，为追求差别而刻意“魔改”，往往只能整出一堆“狗血”。
有野心，却没有与之相匹配的能力，还不如尊重原著踏实寻变，正如《人世情》。
这一版没有变动87版的框架，但经历33年时光演变后，编剧们也不再刻意照搬原版的设定，而是做到了继承与融合。
它保留了原版的意境，在爱情故事中不忘对人世善恶的探讨，在鬼怪异志寻找人世大道，故事由皮相到风骨都与老版血脉相连。
但这个意境是继承呼应而非照本宣科。
87版燕赤霞感叹：做人生不逢时比做鬼还惨。
宁采臣没有直面回应，他已从聂小倩的悲惨遭遇与浊世怪象中读懂燕赤霞的无奈，面对人生，他只能借天边彩虹期待前路美好。
新版燕赤霞放言：宁做太平狗不做乱众人。
