在恐怖电影界有这样一名导演：
他钟爱小成本制作，以小博大、小兵办大事是他一贯的风格。
他心思细密、想象力雄厚，总能将俗套的恐怖元素玩出新花样，给人差别以往的全新感受。
最重要的是，他的作品除去情节上的精心布局、丝丝入扣，更在恐怖诡异的背后隐藏着对于人性善恶的揭露和对于生命哲学的叩问。
没错，温子仁。
温子仁
01
提到温子仁，恐怖电影爱好者必然不陌生。
毕竟好莱坞有名的东方面孔恐怖片导演本来就没几个，能做到像他这样让人又爱又恨的更是屈指可数。
只要听到这个名字，影迷们的反应大致可以分为两种：
其一是有他参与的电影我必然要看，其二是有他参与的电影我必然不看。
这么说一点也不夸张，因为他实在给我们留下了太多阴影。
那么从一个无名小辈到如今炙手可热的大导演，温子仁究竟是如何逆袭好莱坞的呢？
这还要从他的成长经历开始说起。
温子仁
成长经历往往对于一小我的人生走向有着不成忽视的作用。
温子仁也是如此。
出生于马来西亚，成长于澳大利亚，父母都是中国人。
这样涉及三国、横跨工具的出身，是影响他电影风格的第一元素，下文我们慢慢说。
温子仁
小时候的温子仁，并非如今我们在镜头前看到的这般阳光开朗，反而是个沉迷于电影和漫画世界、十分内向的小宅男。
14岁时，他的父亲因病离世，这是影响他电影风格的第二元素。
用他自己的话说，这给他和母亲带来了平生无法抹去的阴影。
所以我们可以看到，温子仁的作品中，主角几乎都以家庭为单位。
而且家人往往意味着弱点，最终驱赶邪祟逢凶化吉，依靠的也都是家人和亲情。
温子仁与母亲
比如《死寂》。
见到恶灵玛丽·肖不行尖叫，否则她就会割掉你的舌头。
男主角全程无论再恐惧也忍住不出声，直到最后看到被做成木偶的父亲，终于崩溃。
《死寂》
再比如《潜伏》两部曲。
第一部父亲只身前往异世界解救儿子，第二部父亲能够回到现实世界，也离不开妻子的努力和儿子的引领。
《潜伏2》
总之一句话，温子仁的作品中，家就是终极力量。
《招魂》
父亲的早逝固然在某种程度上影响了温子仁，但要说他人生真实的转机，还是大学。
在墨尔本上大学时，两件事对他以后的电影风格产生了巨大影响。
其一，主修专业是中国民族划分。
涉及三国、横跨工具的出身，本就使温子仁对于工具方文化全都有所了解。
中国民族划分的主修专业，更是再次加深了他对于东方文化的理解。
这也使得他非常擅长工具方文化、恐怖元素的融合。
温子仁
其二，遇到了兴趣相投的挚友雷·沃纳尔。
两人都十分痴迷恐怖惊悚题材，且在电影风格上追求另类，于是一拍即合，整天在一路研究怎么吓唬人。
他们加入了一个名叫“斯普莱克·派克”的非官方电影团体，崇尚用现代风格表现残暴的恐怖场面。
有了独特的能力、风格和追求，也有了难得志趣相投的好友，是否是该开始走上人生巅峰了？
No，还差得远呢。
温子仁和雷·沃纳尔
02
大学毕业后，温子仁和雷·沃纳尔的电影之路并没有想象中那么平坦。
一个失业几近流落街头，一个成了电视主持人却被头痛困扰、一度怀疑自己患上了脑瘤。
可如今回头看去，两人或许会万分感激那段穷困潦倒的时光。
因为只有在这种时候，人们往往才会思考人生。
于是雷·沃纳尔觉得人生短暂，不应虚度光阴。
基于这一灵感和脑瘤的“幻觉”，他创造出了一个癌症晚期的杀人狂。
没错，竖锯。
《电锯惊魂》
当雷·沃纳尔将自己的想法告知温子仁后，温子仁毫不犹豫地前来帮忙，将自己儿时的噩梦融入其中。
两人东凑西凑、四处借钱，最终在地下室的浴室里完成了一部廉价粗糙的恐怖短片。
——《电锯惊魂0.5》。
嗯，是真的很廉价，血浆都是番茄酱调的……
就是这样一部制作粗糙的短片，成功被当时还不怎么知名的狮门看中，最终决定投资120万美元拍成长片。
于是，《电锯惊魂》诞生了。
《电锯惊魂》
该片筹拍只用了5天，拍摄仅用18天，上映后却口碑爆棚、狂揽全球1.03亿美元的票房。
自此，温子仁、雷·沃纳尔和狮门影业一战成名。
温子仁有了踏入好莱坞的金字招牌，雷·沃纳尔被媒体誉为“天才编剧”，狮门也从一个默默无闻的小公司一举跻身一线行列。
这其中自然离不开《电锯惊魂》本身的优秀，但更重要的是，两人赶上了一个好时候。
《电锯惊魂》
21世纪初，由于观众对血腥暴力的视觉冲击和感官刺激产生了强烈的审美疲劳，传统欧美恐怖片逐渐遭到市场淘汰。
《电锯惊魂》的出现，无疑再次让好莱坞和影迷们燃起了对于血浆片的希望。
各种怪诞恐怖的杀人方式，一个意味深长的中间大旨，永远先人一步的表达，几乎没人能事先猜到的结局。
原来血浆片不只可以恶心，还可以诠释人性。
《电锯惊魂》
按理说，已经挖到了宝藏，继续守下去不就行了？
