转载来源丨淘漉音乐
大约在二十年前，VCD 这种居家看片神器还没有被完全淘汰，内地的青年们也还没有被网络歌曲洗脑。
除了去网吧玩传奇，最热衷的恐怕就是用影碟机看香港电影。
经历过那个时代的人，大概依稀能记得 355×288 分辨率的镜头下，每个角色都有血有肉却超凡脱俗，似乎活在另一个世界，让人触不成及。
其实，那时候的香港电影早已经过了巅峰，内地的电影业也远不及本日热闹。
看老电影看的是情怀，思绪总会被拉回过去。
上世纪 80 年代末到 90 年代初，香港电影开始大量流入内地，《英雄本色》《警察故事》《逃学威龙》《黄飞鸿》让人大呼过瘾。
各路大神轮番登场，佳作层见叠出，大江南北昏暗的录像厅里，一直地播放动作片、爱情片、喜剧片……
那是真实的盛世狂欢，共同经历过“70 年代开花，80 年代落果”的香港电影人同病相怜，佳作频出，像极了一场未卜先知而又声势浩大的集体告别。
这其中，僵尸片是不成忽略的一个篇章。
一方面香港人素来对鬼神文化有着特殊的感情，拍僵尸片只是时间问题。
另一方面内地观众听“聊斋故事”早就听烦了，只看一眼就被林正英俘虏。
林正英是演配角出身，演技却让人怀疑他本人就是如假包换的茅山弟子。
他和周润发、周星驰、李连杰等人一路，成为香港电影盛极而衰历史的见证者。
所以一向想说说林正英和他的僵尸片，以及一些与之相关的人和事，来怀念那些一去不复返的日子。
就从那个曾经在内地大学校园里疯狂盖楼的邵逸夫说起吧。
1957 年，50 岁的邵逸夫风光无限。
他在新加坡电影圈赚得盆满钵满后，做了个大胆的决定——去香港。
彼时，二哥邵仁棣在香港的奇迹步履维艰，其创办的「邵氏父子」电影公司生意惨淡，想突出重围却又无计可施，大热天的只有喝西北风的份儿。
没办法，香港正是电懋影业的天下。
上世纪五十年代，随着长城、凤凰两家公司的衰落，电懋顺势而为，以拍摄歌舞升平的时装剧发迹，迅速占领市场独霸香港。
打虎亲兄弟，这一年邵逸夫收购重组「邵氏父子」公司，取名「邵氏兄弟」。
邵逸夫和妻女
邵逸夫是个聪明人，你不是拍时装吗，那我就拍古装，看腻了男欢女爱的观众对邵氏有了好感，江湖再也不是一家独大。
一场较量也就此悄然无声地展开。
邵逸夫历来不给对手留机会，听说电懋要拍黄梅调电影《梁山伯与祝英台》，也赶拍了一部抢先上映。
片名都一字不差，这事儿放到华语电影史上也并不多见，有那么点「你能拿我怎么样」的意思。
花开两朵，各表一枝。
被邵氏影业步步紧逼的那几年，电懋依然可以做到气定神闲拍它的文艺片。
1961 年电懋拍摄了《爱的教育》。
故事改编自意大利同名小说，就是内地中小学经常推荐的那本读物。
影片中有位老师让人印象深刻，看到她让人恍惚想起几十年后的王菲，她的扮演者叫林翠，是电懋的当家花旦。
有趣的是，林翠后来嫁给了邵氏旗下的功夫巨星王羽，两人还有个女儿长大做了歌手，就是唱《别问我是谁》的王馨平。
这都不是重点，《爱的教育》中有个戴帽子的小孩，黑黑瘦瘦，眼睛放光，他的扮演者那年才 9 岁。
电懋和邵氏都不会想到，这个小孩在 19 年后拍的僵尸喜剧拿了香港的票房冠军，他掌舵的宝禾电影公司也成为上世纪八十年代香港电影的风向标。
这个孩子就是洪金宝。
这是后话，暂且搁下。
电懋和邵氏的争斗就像彗星撞地球。
电懋是彗星，璀璨夺目却又很快淡出人们视线，其华夏委只能说天妒英才。
那是 1964 年的事，电懋的老板陆运涛和太太参加完台湾的影展，在乘飞机返回香港途中遭遇空难，连带同行的几十名公司高管全军尽没。
这场悲剧让电懋遭遇了毁灭性的打击，很快就鸣金收兵。
此后，邵氏正式扛起香港电影的大旗，做了近十年的独孤求败，直到邹文怀另立门户。
既生夫，何生怀？
这就是另一个故事了。
上世纪六十年代香港盛产武侠片，而且动作设计都极为讲究，这其中以邵氏最出彩。
后来我们在僵尸片中也能看到它的影子。
1965 年胡金铨拍摄的《大醉侠》是“柔”的代表，1966 年张彻拍摄的《独臂刀》是“刚”的代表。
前者的柔美捧红了郑佩佩、徐枫，并被鬼才徐克发扬光大，后者的刚硬则被李小龙继承了衣钵。
而林正英正是李小龙的动作指导。
从这个意义上看，邵逸夫、张彻、李小龙、林正英都是有渊源的。
再进一步讲，香港电影本来就是一脉相承的。
然而第一部僵尸喜剧的诞生，却有邹文怀的嘉禾一半的功劳。
邹文怀 1927 年生于香港，比邵逸夫小 20 岁。
他加入邵氏前，是美国新闻处驻港分部的体育记者。
邵逸夫慧眼识才，把他招至麾下。
1966 年，在他的策划下，张彻拍摄了《独臂刀》，这部作品的成功也宣告了李翰祥在邵氏导演中的头把交椅不保。
这时候，邹文怀已经是邵氏的三号人物，但也碰到了权利的天花板。
邵逸夫开始把注意力放到 TVB 的发展上，想从“亚洲电视”那里分一杯羹，电影方面的投资大幅缩水。
