《红楼梦》是一部古代章回体长篇小说，中国封建社会的百科全书，传统文化的集大成者，中国古典四大名著之首，颇具影响力的人情小说。
《红楼梦》自成书以来，便受到文人追捧。清代时有文人笔记记载：“开谈不说《红楼梦》，纵读诗书也枉然！”可见《红楼梦》在士大夫文人间的地位。
两百年来，对《红楼梦》的研究工作一向没有间断，大量的研究著作产生，成为一种专门的学问——“红学”，这在中国文学史上是罕有的现象。
《红楼梦》不但在中国流传甚广，在国外也享有很高的知名度。
2014年英国《每日电讯报》赞道：这本史诗般的巨著以白话文而非文言文写就。全书中出现了400多小我物，以一个贵族家庭中的两个分支为主线，讲述了一个凄美的爱情故事，充满人文主义精神。
《红楼梦》名气如此之大，很多人嗅到了商机，因而翻拍的影视作品八门五花，质量良莠不齐。
1987版《红楼梦》，豆瓣9.6，该剧是所有翻拍版本中口碑最好的一部，被誉为“中国电视史上的绝妙篇章”和“不成逾越的经典”。
1989版《红楼梦》，豆瓣8.0，87版《红楼梦》不得人心，以致于晚些出的电影版知之者甚少，夏菁、陶慧敏、傅艺伟、刘晓庆等主演的电影版也堪称经典，主创、服装、场景都非常用心，被赞为“见典雅、豪放于一色”。
以上列举的是优秀的翻拍例子，再来看下失败的案例。
2010版《红楼梦》，豆瓣6.0，新版四大名著翻拍最烂的一部，这部剧的剧情、选角、演技、造型、台词一言难尽。
2011年上映的《黛玉传》，马天宇、
2015年上映的昆曲电影《红楼梦》，翁佳慧、朱冰贞、邵天帅主演，豆瓣6.8，该片获得了很多的奖项，但是未能获得普通大众的关注和喜爱。
《红楼梦》翻拍翻车的例子很多，不再逐一列举。总体来看，《红楼梦》有越拍越烂的趋势，口碑差收视也差，为何会出现这种情况呢，技术进步了难道不是应该拍得更好吗？
要分析《红楼梦》翻拍越来越差的原因，有必要从原著开始。
《红楼梦》原著写的是贵族的故事，贵族的生活琐事、消遣情趣、喜怒哀乐、恋爱婚嫁、人际关系等等，这些工作距离现在的观众很远，一是时代原因，二是阶级原因，观众缺乏代入感。现在的人崇尚简单自由，几乎没有人会羡慕充满着繁文缛节的古代贵族生活，既没有代入感，又不向往，《红楼梦》从题材来说就不是那么吸引人。
而且原著中人物众多，一扒拉上来一群人，没有情节塑造人物就开动主线故事，读者看得云里雾里，改编成电视剧，则表现为脸盲，很多观众表示，看了几遍的《红楼梦》，除了几个主角，根本认不出人。
再者，原著故工作节以家庭琐事为主，除了贾家被抄家以外，基本上没有什么跌宕起伏的情节，观众看的昏昏欲睡，自然看不下去。
多版《红楼梦》电视剧中，以1987版和2010版最为典型，我们着重从这两部作品进行分析。
主创团队的创作理念、创作态度决定了一部电视剧作品的命运。
1987版《红楼梦》的剧本由刘耕路、周雷、周岭三位编剧参考红学家周汝昌的意见进行编写，最后综合了很多红学家的意见，多次修改，历时两年零二个月才完成剧本定稿，创作态度严谨。
此外，剧组采取海选形式在全国各地选拔演员，剧组还在北京圆明园举办了两期红楼梦剧组演员学习班，首要学习内容为研究原著，分析角色，亦学习琴棋字画，增强艺术修养。通过学习，才慢慢确定了最终的演员人选。最后呈现在荧屏上，演员的举止、神态、气质无一不是从书里走出的，堪称神还原。
而2010版《红楼梦》呢，身为导演的李少红竟然说自己从来没读过《红楼梦》原著，并评价这本书“鬼气森森”。李少红的思想体现在剧里面，则形成了独特画风，该剧个体布景和配乐阴森恐怖，鬼片既视感，令人脊背发凉。
在剧本方面，很多观众吐槽该剧剧情拖沓，旁白过多，编剧没有吃透原著，原原本本的照搬原著，没理清楚小说和影视的区别，才整出这么多的不满。
选角方面，剧组在2006年举办《红楼梦中人》大型选秀活动，为该剧选拔演员。其中过程分外曲折，商业气息满满。导演李少红的选角理念为“取法乎上，仅得乎中”，意即“理想中的标准可能是百分之百，在现实条件下确定我们能做到多少”。最终的结果观众是不满意的，“肥黛玉、瘦宝钗”，两个女主角都失败了，其他人还谈啥。
在演员培训方面，也仅仅是把主角安排住在六星级酒店。该剧的导演之一，李小婉说，这样做是为了让孩子们体验到衣食无忧的感觉，真正培养出贵族气质。说出这番话，这位导演对贵族的理解还是不敷。
剧组还请来专家教授小演员古代礼仪、写毛笔字、弹古筝等有利于培养古典气质的内容，但是姑且学的只是技能，气质神韵这种工具要从小培养才有的。最终呈现的效果观众也是不满意的，大观园里男男女女的尬笑，让观众怀疑自己看的不是《红楼梦》，而是《青楼梦》。深谋远虑，妄求速成，是2010版《红楼梦》失败的重要原因。
《红楼梦》原著没有写明朝代，所以翻拍成电视剧场景和服化道有比较大的发挥空间，也提供了翻车空间。
