30年前。
很多人被一首粤语歌迷住。
于是街头巷尾卡拉ok，它被无数次传唱——
许冠杰 - 沧海一声笑
转眼30年过去。
这首歌老归老，但有个神奇之处——
只要前奏一路，不管什么境况的人，都能找到匹配的心境。
你运气不佳，没朋友只有酒？
那你唱它会唏嘘，仿佛感悟了人生。
你乘风破浪，有朋友也有酒？
那你唱它更惬意，仿佛也感悟了人生。
甚至清晨、下昼、傍晚、夜里。
你随便挑个时候唱，挑个时候听，感觉都略有不同。
真是任性之歌啊。
这首歌今年30岁。
用一句迷信的话说……它可活成精了。
今天Sir性情大发，借一点小酒。
再来说说一部同样30岁、可能也已“活成精”的任性经典：
纷纷世上潮
1989年，《笑傲江湖》准备开拍。
说不定你还没出生。但没出生，不代表你可以对过去的年代有所误会。
那个年代一点不老，甚至可以说相当年轻。
香港，风华正茂，香港武侠，也风华正茂。
那时筹拍这部武侠大作的，都是当时电影圈的“大侠客”“音乐国手”和“不羁怪才”。
导演，是武侠片泰斗，半退休状态的胡金铨。
词曲双绝的，是香港才子黄霑。
而制片人，拉投资、牵线的，是徐克、许鞍华。
虽然和胡金铨比，40岁的徐克仍是年轻人、后辈。
本该高山仰止。
对当时已经拍了十几部好作品的徐克来说，这更是一次亲近大师的好机会。
扶摇直上，好好领悟，说不定更进一步。
结果……
电影拍摄还未过半，胡金铨就宣布退出电影拍摄。
被徐克气着了？
有传闻说，是。
当然也有传闻说，胡导身体状况出问题，所以只能由徐克续拍。
胡金铨的徒弟许鞍华，也参与了后期拍摄，不知是否是师傅所托……
哈哈。
在Sir的想象中，是黄老邪遇到了小杨过。
性情中人，可以一路喝酒，笑谈风月。
但到创作上，却未必不分彼此，说不定反而方枘圆凿。
性情的胡金铨，给电影带来了什么？
是如黑泽明拍《梦》一般，等乌鸦飞过麦田的那种执著。
据主演叶童说，为了一个梦幻般的武侠场景，胡导等三天，就是为了等山里的云雾散开。
现在的年轻观众，估计觉得云雾有特效就能够了？
那可能是你没看过《侠女》。
不知道真实的山中云雾一路，你便能设身处地感受到，什么叫“有妖气”。
也能够是有仙气，有精怪……
总之，明明人间，却不似人间。
而以了局景，Sir至今看，仍觉得高级。
胡老的镜头语言，一贯讲究对称和重点，画面看上去格外控制。
由此带来的画面上的古意，节奏上的古韵，会带给观众格外的沉浸感。
徐克，又是个至情之人。
他接手电影，会颠覆胡金铨么？
不，只懂颠覆前人的，往往是无知+自满的狂妄小子。
而徐克，就好比杨过遇到了黄老邪，虽然表示“啥也别教我”，却能从至情之人的生活哲学中找到方向。
真实的继承，是领悟之后，“长出自己”。
当徐克和许鞍华开始接手，他们并没改变胡导的初衷。
所以这部电影里既有传统武侠整洁、古朴的老派特质，又长出了新派武侠的稚嫩枝蔓。
胡老让电影扎根了。
徐克呢，让电影飞了！
不仅是徐克式的穿梭来去。
还有徐克的至情，徐克的现代精神。
这部电影，因为一次吵架，反而连接了香港的70年代和90年代。
观众不仅看到了70年代大师的积累和厚重。
也看到了90年代香港新一代手艺人的自信，与略带可爱的轻佻。
这是武侠的交棒时刻。
也是至情之人的交棒时刻。
当浮一大白。
胡金铨、徐克、李惠民、程小东、许鞍华、金杨桦……
看到这部片，我们不需要回答“你到底喜欢谁”这种肤浅的问题。
因为黄未去，青又生。
你看到了中国两代文人和创作者，在同一种电影类型上的文化延续。
于是。
再往后的1991年之后，就是徐克高光时刻的到来。
而这些，又是另外的故事了。
沧海一声笑
再说一名。
如果说《笑傲江湖》里的曲洋和刘正风，虽非主角，却成了全书“书胆”般的人物。
