本文作者：李啸天
《1917》，因为疫情，隔了半年才在国内得以上映，去电影院里看，依旧很震撼，各种好，几乎找不到什么毛病。
《八佰》，因为国情，隔了一年半后才终于上映，电影院里看，也很震撼，但总感觉如鲠在喉，不得味。
原本，期待有人好好将这两部影片做下对比。但，总是没人来写。只好自己在观感快要消失之前，出来写一点。
两部影片，在技术层面都没的说。《1917》收获了最佳摄影（罗杰·迪金斯大神的第二个奥斯卡）、最佳视效、最佳混音三项大奖，名至实归。《八佰》的视效、音效、配乐都是国际一流水准，无可争议，在国内绝对是顶流水准。
本文不谈技术层面，留待其他大神去谈，这里只谈下故事及人物构造。
先说《1917》。
《1917》当然是佳作。原本，本届奥斯卡最佳影片都该是它，最后被《寄生虫》做了黑马。随着时间的远去，大家终会发现还是《1917》更佳，更经典。就像是《阿甘正传》获了奖，但大家还是更喜欢《肖申克的救赎》与《低俗小说》；《撞车》获了奖，大家还是能喜欢《断背山》；《拆弹部队》获了奖，大家还是更喜欢《阿凡达》；《月光男孩》获了奖，大家更喜欢《爱乐之城》。奥斯卡是讲究政治的，谁政治正确，就会更容易获奖，文艺性反倒在其次。
《1917》与《八佰》一样，都改编自历史现实。《八佰》改编自抗战时期淞沪会战的最后一战，即“四行仓库保卫战”，这个大家都知道了，里面有名有姓的人物基本上都有原型。《1917》的原型则是导演山姆·门德斯爷爷阿尔弗雷德·门德斯的故事。老门德斯是一战时期英国皇家来复枪步兵团1营的一位传令兵。
在1917年10月，在著名的帕斯尚尔战役期间，阿尔弗雷德·门德斯所在营接到下级命令，上刺刀，向德军进攻。他所在的是C连，结果在行动中与另外A、B、D三个连队失联。阿尔弗雷德自动请缨，穿过极端危险的“无人区”，人肉去传令。
（2008年的加拿大电影《帕斯尚尔战役》讲的就是这场战争，它从1917年7月31日开始，一向持续到11月6日。战役的发起是英军统帅率领部队攻占比利时的帕斯尚尔，以摧毁德军在该地的潜水艇基地。在这场伤亡人数惊人的残酷拉锯战中，盟军共有32.5万人伤亡，德军则有26万人伤亡，战争最后以英军和加拿大联军攻占帕斯尚尔而宣告结束。）
传令兵阿尔弗雷德·门德斯的故事就构成了《1917》的故事主线。由于这个故事是老门德斯在导演山姆·门德斯小时候讲给他听的。等到中年以后，才想起要把这个儿时的故事拍出来。但故事的细节他已经记不清了，就找来各种资料，尽力将整个故事填充起来。
就像《刺客聂隐娘》一样，最初的故事是一个非常简略的版本。但导演在做了大量功课之后，将整个故事的细节一点点构建的周密起来，尽管故事的大部分情节都是虚构，但绝对经得起推敲，细节的把控让人佩服。
相对来说，《八佰》的细节就不太经得起考验了。很多情节都稀里糊涂，突然的来然后又突然的消失。进入四行仓库后，几名逃兵小心翼翼去修工事，结果之后这个工事就再也没有用了，连最后逃兵们去自动攻击，都没有利用一下他们自己修的工事。还有青帮弟子及赌场小弟舍生忘死地为守军传递电话线，结果这根电话线的作用却没有发挥，反而要将黄晓明饰演的特派员冒死进入仓库，来一段败坏人意志的劝说。再就是历史上真实的敢死队员陈树生身上绑满手榴弹，跳下楼与日寇玉石俱焚，影片里对他的刻画却着墨不多，反倒是特意突出了李晨 饰演的山东兵，他微笑着让欧豪 为他绑紧点，结果最后又没有跳。再就是欧豪去世时，为何要安排其他士兵拽住小湖北，不让他们兄弟最后见上一面。甚至谢晋元，在影片前半部里基本上看不到影子，结果在欧豪去世后，突然就晋升为了主角。这种稀里糊涂的情节还有很多，实在让人无法想明白导演到底在想着什么？细节，就不行更严谨一点么？
细节，决定成败，诚然！
还有，西方的战争片，首要是为了反战。《1917》的原型故事，老门德斯去找齐部队，是为了进攻德军。但为了反战的主题，导演山姆·门德斯特意将故事改编成是为了撤军，为了减少不必要的牺牲。为此，门德斯还将原型中的故事往前推了六个月，变成了另外一场战争，从10月份发生的帕斯尚尔战役改成了4月份发生的阿拉斯战役，以符合影片的主题。但别管怎么改，山姆做到了自作掩饰，故事很周密。
《八佰》的故事就做不到。在中国的语境里，战争片拍成反战还是不成以的，像《鬼子来了》就是典型的反战片，结果是成了禁片。中国的战争片，还必须的激励民族情绪，激起大家向上的精神，必须是正面的。而且，还不行轰轰烈烈地歌颂国军。
《八佰》里“四行仓库守卫战”的官兵，历史上全是国军88师524团第一营的人，没有一个是逃兵，全是国军的精锐，而且是全德械装备精锐中的精锐。但是直接表现他们的英勇明显不太政治正确，于是管虎绕开了他们，很讨巧地虚构了一群混迹期间的逃兵，以他们的视角来展开这场战争。
讨巧是够讨巧了，对人物的塑造用点心也好，却没有。
《八佰》里人物众多，形象塑造上与《1917》直接类比不太好，可以类比的是《八恶人》。昆汀的这部作品里，也是人物众多，说是“八恶人”，其实首要人物不止是八个。但在昆汀的灵活掌控下，每个角色的形象非异常鲜明，每小我都有自己的特点。
《八佰》就做不到《八恶人》那样。《八恶人》的每小我的形象都是饱满的，不会从一出现就能猜到他的结局。《八佰》却不是，几乎每一人都能够在第一次出现就能猜出其结局。每一小我，都是工具人，是棋子，而不是个性鲜明有血有肉的个别。
在管虎确定要采用一群散兵的视角来展现故事时，就能猜得出必然会有张译 、姜武 、王千源 这些角色。导演编制的群像图里，必然会有这些角色，从出场到结局，都是注定了的。
《1917》就不是这样，它几乎给出了人物形象塑造的典范。
如上所云，其实《1917》的切入点很小，就是导演爷爷的那点事。但是在导演大量的考究之后，被改编的极其完满。
巧合的是，《1917》与《八佰》都是双主角设定，而且，都是故事的主视角人物突然挂掉，原本作为配角的半隐身性角色一跃转变成为了主角。《八佰》整部影片的设定就是从逃兵的角度来讲故事，前半部分故事主角的是欧豪饰演的端午，后半程端午挂掉后主角变成了杜淳 饰演的谢晋元。《1917》里同样如此，前半程里，影片故事的视角一向跟着迪恩·查尔斯·查普曼（《权力的游戏》里的托曼大帝）饰演的布莱克在走，去营救1500人任务也是直接交给他的，因为那里有他的哥哥。乔治·麦凯饰演的斯科菲尔德，前期只是布莱克信手拉来的同伴，而且半大不情愿的。但随着布莱克在半途的意外身亡，斯科菲尔德一下晋升为了唯一的主角，故事变了，整小我也变了。
《八佰》里欧豪饰演的端午算是成功的，他将一位被拉壮丁拉进保安队伍的青年士兵在战争中的成长，表现的很成功。从最初的小心翼翼，一心想着要逃亡，到最后的慷慨赴死，有一个内心成长的过程。但是，即便如此，端午这个角色还是从一开始大家就很容易猜出来大概，前面他的懦弱畏战，后面必然会转变成无比坚强，甚至慷慨赴死，必然会是这样的。这就是工具人的设定，与演员没有关系，欧豪的表演已经挺成功了，还是导演的设定有问题。
