《八佰》你看了吗？
在影院停摆100多天，让重映影片热场子之后，真正意义上的救市之作终于到来。
《八佰》自8月14日点映票房破5千万之后，在8月21日正式公映后，花了3天15时票房就破了10亿！
影片不但打破了2020年全球单日票房记录，更成为2020年首部十亿票房电影，目前票房已过了11亿。
之后，电影还将于8月28日登陆北美、澳大利亚、新西兰的大银幕——
绝对算得上是2020年的现象级电影了。
一方面是影片可观的票房成绩，另一方面是电影引起的广泛讨论。
早在2018年杀青，经过撤档、删减、导演的一系列操作，让这部影片自诞生之初就蒙上了一层争议。
而在大规模上映后，更多的人加入讨论的阵营，除了影片情节漏洞、后半段的乏力、过度煽情等问题，尤其是许多人对“电影改编”与“历史真实”、“英雄史观取代人民史观”等的质疑声越打越大。
看到大家吵得不亦乐乎，晨晨难免心情复杂，因而想要借这篇文章聊聊自己的真实感受。
对于《八佰》，一个显然的事实是，即使是在限坐的情况下，大家对它依旧保持了超高的观影热情。
《八佰》到底凭什么这么火？
四个字——好看、好哭。
·“好看”的背后是影片具备的较高工业水准。
说起好看的中国战争片你会想到哪部？
远的也许很多人会想到《地道战》 《高山下的花环》 《血战台儿庄》等经典“红色电影”；
近的可能是《集结号》 《金陵十三衩》……
可以说，千禧年以来，讲中国近、现代战争历史的好电影实在太少了，能举出的例子百里挑一——
而在《八佰》之后，我们终于可以举出一个例子了。
简单的“好看”二字的背后，是整部影片幕后各部门的分工合作、各司其职，更加专业化。
为了使得四行仓库更具实感，剧组一砖一瓦建了200亩的建筑，挖了200米长的苏州河，对两岸建筑进行了1:1还原；
作为亚洲首部全片使用IMAX开麦拉拍摄的商业片，摄影找来《可可西里》 《南京！南京》的摄影师曹郁，通过降低色彩饱和度，突出绿、蓝、黄、黑色，呈现一种现代派绘画的风格；
美术指导林木设计在把南岸所有建筑重新粉刷一遍前，做了上百块色板，只为了让开麦拉拍摄时不要有颜色误差；
为了让整个画面风格保持统一，服化部又逐个测试演员的服装的颜色、妆容的色号；
就拿结尾看似小小的一颗照明弹来说，由于中国早就不生产了那个时期的照明弹，全国只剩了不到200颗，一颗一万块钱，燃烧2分50秒，在下雪的天气中困难可想而知……
摄影、美术、道具、服化，甚至是特效，各个部门对细节的死磕，大场面没落下，小细节也没放过。
因此，我们能看到片中四行仓库内外与日军的枪林弹雨，还能看到对岸街道冷冷清清、花天酒地，才造就了影片的影像质感。
可以说，5个亿的投资不是白花的。
从这个角度来说，《八佰》对中国类型片的工业水准的意义不成磨灭。
·“好哭”在它引发最朴素、普世的民族情感共鸣。
这里就拿晨晨自己来说吧，在电影迷之宣发之后，使得我观影前预期并不高，似乎已经给影片“歌颂国军”定了性。
然而在观影过程当中，晨晨却为它流了三次眼泪。
第一次，被抗战英雄为国牺牲的精神打动。
要说影片中最催泪的，莫过于陈树生一众士兵把自己当做人肉炸弹，凡胎肉身的他们死前说着“孩儿不孝”……
在民族危亡的时刻，他们把“大我”放在了“小我”之上，历史上确有其人的陈树生比什么都来得更有说服力。
对于没有经过战争、出生在和平年代的我们来说，《八佰》冲破了各种历史虚无的屏障，唤起了我们最最朴素的爱国情怀。
非论姓什么，我们都是中国人。
这才是这部电影征服许多观众最重要的原因。
第二次，为身处乱世只求自保的小人物而哭。
正如导演管虎所言：
我关注的就不是战役，而是战役中的人，普通的个别。
姜武 饰演的“贪生怕死的瓜怂”老铁，大大的块头，老鼠一般的胆子，完完全全的不争气——
而这种不争气真实得太有代入感。
欧豪 饰演的端午，手拿枪抵着一个日本兵的脑袋，尽管他并不想杀人，但眼前却浮现起叔叔被日军虐杀的场面，大吼当中扣下扳机——
