8月21日，备受关注的电影《八佰》首日上映。
因点映期间就拿下了2亿多票房，国内院线给出了57%的高排片率，它也不负众望的以高达86%的票房占比，成为当日国内票房排行无可争议的领头羊。
与影片中的情节很类似，迟到了一年才上映的《八佰》，也经历了一系列过山车式的波折。
作为疫情以后上映的首部国产大制作新片，《八佰》的时间点抓得很准，也成功带动了一波观影热潮，相信此时的投资方华谊兄弟与导演管虎，心情或许宽慰了一些。
自《八佰》这部影片诞生之日起，就承受了太多的期待与争议。
围绕这部根据淞沪会战时国民革命军88师一部守卫上海四行仓库四昼夜的事迹改编的作品，引发了专业影评人、文史专家和普通观众在内的人们持续不竭的热议。
按照管虎的叙述，《八佰》“像一个电影学院刚毕业的学生，‘笨笨地’去拍一部电影。”
在承认其“工业化”的背后，也表现出管虎试图独辟蹊径的野心。
当一部电影成功上映了以后，它就不单纯是导演作品了，任由众人评之下的《八佰》，呈现出一种差别以往的叙事方式、价值结构和情绪表达，这绝非管虎所说的，追求一种朴实无华的“笨拙感”，而是试图突破现有的国产战争电影的既定创作思路。
管虎和华谊的努力，很值得玩味。
背水一战的创作者
若讨论近年来的国产商业电影，华谊兄弟是绝对绕不开的。
如果把2013年提出“去电影单一化”战略作为一道分水岭，可以清晰的看到，华谊兄弟在电影创作和投资上的路径转变。
投资了冯小刚的《没完没了》与陈凯歌的《荆轲刺秦王》，是华谊兄弟试图两条腿走路的明证，敏锐的嗅觉与强大的执行能力，曾经坐拥娱乐圈荆棘铜驼的华谊兄弟，成为国产商业大片中无可争议的领跑者，国产院线最具号召力的票房晴雨表。
马云减持、董事长套现、定增计划等一系列商业炒作，让华谊兄弟频频登上商业头条，其背后的原因，显然与连续不竭的高溢价收购明星合作公司来捆绑艺人、导演资源有关。
哪怕嘴上不承认与《一九四二》的票房失利有关（该事件据称与华谊兄弟股票市值两天蒸发13亿有关），但“去电影单一化”绝非拍脑袋想出来的主张。
兜兜转转了一大圈，急于破局的华谊兄弟，开始将注意力转回自己的主业——电影，然而，在2019年遭遇重磅大片票房欠安、演员涉嫌偷税漏税等一系列问题，令华谊兄弟背负巨大的压力，押宝《八佰》成了华谊兄弟的必选项之一。
因此，有人形容《八佰》是华谊兄弟“背水一战”的关键，而执导这部战争大片的管虎，则成了事情成败的关键先生。
当初被媒体形容为“骨子里的愤青”，在商业片与文艺片上都能应对自如的管虎似乎嗤之以鼻。
与第五代导演们更多的醉心于象征意义和意境表达、第六代导演们更喜欢“言不由衷”的纪实风格，管虎算得上是一个另类（另一个是陆川）。
翻看他执导过的影视剧，既有像《黑洞》这类冰冷刺骨的写实风作品，又不乏《斗牛》、《杀生》这样颇具象征意味的寓言故事。
在唯票房论的商业电影领域，管虎的建树不多，却很有口碑，将《八佰》打造成一个充满人文气质与商业元素的影片，是摆在管虎面前的艰巨任务。
在采访中，管虎认为《八佰》的完成度很高，但他也承认，多元素的复杂混搭与创作思路的一改再改，令他觉得“挑战很大、难度很高”。
能否跻身商业大片名导行列，或许不是管虎最看重的，但不迈出这关键一步，自己的影视艺术之路，是不会一瞬间就能名顿开的。
共鸣失效的情绪
讲故事，是一部电影主创的基本功，引发共鸣，是电影在普通观众群体中能否引发热议、刺激票房的关键。
曾几何时，在抗战题材上，国内观众基本上不需要过多的情绪渲染和视觉刺激，就会很快融入其间，这种感同身受，在盲目追求商业化和娱乐性的“抗日神剧”出现后，即告失败。
以革命浪漫主义情怀为创作基点的《地道战》、《地雷战》、《出生入死》等，对应了经历过战争的那一代观众，《高山下的花环》、《血战台儿庄》等近现代战争电影经典，则展现出一种差别以往的历史观。
与《大决战》、《大转折》等宏大题材的电影作品比起来，近年来，国内的电影创作者们，更习惯于按照人文关怀、以小见大的创作思路，拍摄具有必然历史独特性的战争影片。
陆川的《南京！南京！》，通过我们的敌人——日本军人的角度，描述战争对人性的摧残，不成避免的引来了国内观众的种种不满与争议。
究其原因，这当然与影评人们总结的“火候不敷、视角混乱、剧情刻意”等电影硬伤有关，但一个被人们忽视的理由——观众无法全情投入、引发共鸣，也是这部影片口碑一般、票房欠安的原因之一。
显然，管虎在《八佰》中吸取了陆川的教训，把叙述重点放在中日两军争夺四行仓库的战事当中，通过群像化的视觉描述与稳扎稳打的情感积蓄，为影片最后的高潮冲过垃圾桥一段，做足了准备和铺垫。
看得出来，管虎想要为观众描绘的场景是，透过一场进行了四昼夜的坚守战，将观众带入中国军民同仇敌慨、共同御敌的预设场景。
这在影片结尾处的高潮部分，有着尤其鲜明的体现。
冒着枪林弹雨冲过垃圾桥的中国军人，与栅栏背后伸出的一双双民众的双手，形成了鲜明的相互映衬。
在这一刹那，仿佛让观众联想到了人民英雄纪念碑的浮雕上，那些为了反抗外敌入侵、争夺民族独立和人民幸福而牺牲的无名小卒们，想起了“只有人民，才是创造世界历史的动力”的话语。
革命浪漫主义真的回归了吗？
在管虎的《八佰》中，这个答案是模糊的。
隔着一条河，就是两个世界，《八佰》在参战官兵与租界中的百姓来回切换，意在表现中国人紧密相连、共同抗敌的决心与信心，然而，这种交错剪辑的叙事手法，却带来了一系列问题：
观看者与参战者的多线索、扁平化，以及影片刻意安排的一系列煽情段落，并不行完全、有效的激活观众的想象力与情绪。
