能自保的人不自保，能逃命的不逃命，《八佰》的反转你看懂了吗？
时隔221天，全国单日票房再破亿（这个数字最终落到了1.5亿），《八佰》贡献了其中的88.1%；很多人因它而重返电影院。
坐在电影院147分钟，看完《八佰》，基本可以确定的是它将是华语战争片的一个新标杆。用导演吴京的话来说：“它让中国战争电影又上了一个新台阶”。
虽然我们拍过很多根据史实改编的电影，但在还原战场的真实质感，通过小人物视角直面战争、深入探讨战争人心的状态，我们一向缺一部《八佰》。
《八佰》取材于淞沪会战时期非常热血、也非常提气的“四行仓库保卫战”，在一个小小四行仓库，四百多名战士与敌军周旋四天四夜。
影片质感
作为亚洲首部全片使用最顶尖的IMAX开麦拉拍摄的商业大片，《八佰》呈现出了更细腻、更真实的画面，让影片更具临场感。
到处都是断壁残垣、满地焦黑的废墟，乌鸦、老鼠在尸体之间流窜，这是战后余韵；
没有主角光环，子弹和炸弹炸飞的玻璃碎片，随时能夺走任何一小我的生命；
没错，在真实的战争中，哪有那么多的主角光环？表现英勇，就意味着更大概率的牺牲；这样的战场上，急忙、慌乱、恐惧才应该是一小我的本能反应。
被逼入绝境的普通人
战争场面的极尽逼真，并非只为追求观影爽感。实际上，导演管虎展现战场的残酷本质，是为角色刻画而服务的。
一场注定要“失败”的战争，能够提供庇护的只有四行仓库。南面，有苏州河的阻挡，更有租界士兵的持枪相向，是不成逾越的高压线；北面，已被敌军占领。微妙的是，这场战争还有不少的观众，河对岸的民众在看，各国媒体、使团都在看。
故事的主角却是一群被姑且收编、强行被征用的普通人。
王千源 饰演的“羊拐”，是个老兵油子，百战偷生，只想赚足军饷孝敬老娘；张译 饰演的“老算盘”，是个靠算数和算卦谋生的账房先生，为了保命使尽浑身解数；姜武 饰演的“老铁”，相比于打仗，他更愿意回家守着自己的老婆孩子热炕头；欧豪 饰演的“端午”，是个从没摸过枪的农民，来上海只是想看看大城市是什么样，对战场更是充满恐惧……他们会怕死、想求生、有人懦弱、有人恐惧……每个都不完美，每个都是个很普通小人物。
但影片就是通过这些人的视角来审视这场战争的。战场越残酷，他们越知道战争的恐惧和生命的可贵，越让人对他们做出的抉择感同身受。
不成能打赢的战争，几乎必死的结局，抉择的其实就是小我生死和信念的博弈。
从小了看，他们是被逼入绝境的孤军；
从大处瞧，他们是中国战局面临困境时，需要向外界亮剑的重要一步棋。
绝境下，这群懦弱麻木浑身缺点的人，被激发出了血性。
转折点是为了破敌军的钢板阵，战士浑身绑满手榴弹，与敌军玉石俱焚的场面，无法不令观众动容——银幕里的看客们转变了态度，银幕外的观众流下了泪水。
能自保的人，不再只想着自保
能逃命的人，不再只顾及生死
这个转折点，其实蕴含着导演对人道深刻的洞察力。
战争打响之初，绝大多数民众是真实的事不关己，他们见惯了国军的溃败，根本就没想掺和，只想着趋利避害，过自己的小日子。参战的老算盘、老铁、端午又何尝不是如此呢？都在想着保命、逃命要紧。
参战的人，为逃命使尽浑身解数；对面观战的人，该唱响唱戏，该打麻将打麻将；生怕这场战争对自己发生牵连。其中一个镜头很是明显，为赌场看门的青帮子弟刀子，在对面释放毒气弹时，果断关上了门，不想为门口的人提供一点儿庇护。
最终战争、绝望、死亡，促使人道中最美好的工具被激发，这些普通战士的血性被激发，围观者的家国情怀也同样被点燃。
刀子宁愿付出生命，也要给对面的战士送电话线，民众募捐，学生参军……
到影片最后，最早用千里镜观察对面战况的大学教授，拿出了自己的存钱，打向了敌军的狙击手；曾经觉得战争和自己没有关系的蓉姐，给战士们送去了稀缺的药物；百姓们推翻了租界围挡，纷纷伸出了双手，去迎接自己的英雄。
与其说，这是一场四百勇士与敌军的战斗；不如说这是一场态度，信念与小我生死利益的博弈。
围观者从只想着围观自保，到拿出实际行动；“羊拐”、’“老铁”、“端午”等壮士从只顾及生死，到为了民族大义，或选择掩护后撤、或坦然护旗，都作出了自己明知是必死的抉择。
《八佰》可谓是用“战争的瓶，装着人道的老酒，每一次咂摸似乎都有差别的味道”，它能让我们一次次慷慨激昂，用那个我们熟悉的故事，讲出了纷歧样的信念内核！这样的《八佰》你读懂了吗？一路再刷一遍吧，相信这部管虎十年磨一剑的大制作，还有更多干货！
