大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。
上一周，感觉半个朋友圈都去看《八佰》了。
大家似乎不是正在看《八佰》，就是在想怎么给电影票拍图+写文案发动态。
不为别的，真的好看啊！
8月14日当天，《八佰》用3.6%的点映排片率，拿下了1438万的首日票房。
单日票房占比超过20%。
这样的数据，在当下低迷的电影市场里，无疑是第一剂强心针。
说是救市之作，不为过。
高票房背后离不开的，是电影本身的精彩。
豆瓣开分8.3，整部电影全程节奏紧绷。
枪、炮、血、泪、战争的残酷、民族的悲苦交叉在这近两个半小时的观影时光里。
片片至少两次情绪的进度条被拉到顶点，哭到被工作职员提醒戴好口罩。
1937年10月，淞沪会战已经接近尾声，但在苏州河岸的四行仓库内，仍有一支部队正在坚守。
他们就是后来被写进教科书的“四行孤军”。
说是“四行孤军”，其实只有四百多人，他们当中，有谢晋元这样的英勇将领，也有意外卷入战争的平民战士。
虽然是群像，但每一个角色都立得住，有成长，有蜕变。
差别于以往的战争片或是主旋律电影。
这次的《八佰》，没有一味地歌颂英雄主义，也没有站在高姿态批判弱者，而是以客观视角反映人物。
比如，张译 饰演的“老算盘”，身在四行仓库，但因为文职出身又胆小怕事，一心只想要逃跑保命。
这样的角色，放在以往的电影里，是要被彻底踩在脚底下的。
不是最后逃跑时被敌人一枪打死，就是灵光一闪为主角牺牲。
但在《八佰》的镜头里，却给了这个角色足够的理解和支撑。
在这样的小人物的视角里，观众反而能更加深刻地体会到战役的惨烈，以及被枪炮裹挟的无奈。
而相对于老算盘的“收“，与之对应的则是欧豪 饰演的端午的”放“。
如果说老算盘是战争中无力的弱者，那么端午则是给《八佰》带来了饱满的人物弧光，可以说是全片最让人印象深刻的角色之一。
同样是被战争裹挟，端午和老算盘最开始的起点是相同的。
面对日军俘虏，他们都不敢拿枪。
遭遇敌人毒气攻击以后，他们也一路想从四行仓库逃跑。
活命嘛，谁不想活命？
但英雄之所以能成为英雄，往往就是因为有些工作在贰心里，退无可退。
端午与老算盘一路泅游苏州河逃跑，却意外发现了日军的偷袭计划。
为了救还在仓库里的弟弟，端午大喊了一声。
就是这一声喊，摧毁了日军的偷袭计划。
泡在苏州河里的端午，第一次被河岸上的群众叫作“英雄”。
听完，他转头游回了四行仓库。
人回去了，人物也开始发生了立体的转变。
战友赴死，他亲眼目睹。
女学生送旗，他亲手拉起。
导演把战争的残酷，用这个角色的视点不竭展开，一点点地戳中观众的心。
到最后，护旗的那场戏，这个当初说自己“就是个种地的”的小人物。
终于拿起了枪，一枪枪地把屈辱还给了侵略者。
这场战争，大部队在看，欧美列强在看，英租界的老百姓，现场刷着弹幕在看。
而死亡，只有自己在看。
没有人不怕死，都是肉体凡胎，战争之下，谁还不是个“种地的”。
但，中国这块地，只有中国人能种。
这是永远不会变的道理。
端午这个角色，太有代入感。
片片和很多男生一样，从小就幻想过一件事。
如果自己是一个军人，如果真的上了战场…
面对侵略者的暴行，我会怎么做？
我想，我也会懦弱，也会害怕。
敌人一枪打过来，子弹擦过我的脖子，我也会抱着头大喊。
但最后，还是会拿起枪，选择做一个战士。
《八佰》用端午这个角色，把战争中普通人奋起反抗的成长和觉醒立了起来。
好看。
电影好看，饰演端午的欧豪，也意外地让人惊喜。
在《八佰》这样实力明星云集的大制作里，“端午”是戏份最多的角色之一，也是全片重要的视点人物。
