2020，电影告急。
影院，紧闭，新片，不继。
观众和行业都太需要好片来提神了。
非常时期，非常新片。下面这部电影，看，有三大理由，不看，有一个原因。
不啰唆——《倩女幽魂:人世情》。
看的三大理由：1、原汁原味。中国奇幻最强IP之一，1987年版第一次真真正正授权改编，老版首席编剧阮继志的名字，再次出现在编剧第一名。
2、港味再现。元华的燕赤霞，徐少强的姥姥，洛达华的捉妖天师，一出场，就是内味儿。
3、视效升级，4000万投资，1430个特效镜头，后期制作就做了一年，演宁采臣的时候，陈星旭甚至还没拍《东宫》。
看上去，还不错，那甚么是不看的一大原因？
答：网大电影。是否是，很多观众看到这几个字，直接一票否决？
老实港，向经典致敬，注定吃力不讨好，尤其，是向徐克张国荣王祖贤这部经典中的经典致敬，打赢，基本没可能！
但，网大注定难看？未必吧。
更重要的是，当港片萎靡，港片工业系统几乎再无可能提供再造《倩女幽魂》式魔幻片的弹药，那些港式cult，是否注定成为孤魂？你不拍我不拍，你不传承我不传承，港片的手艺，难道不会就此断根？
这部新《倩女幽魂》，不完美，也没想过超越原作。但我拍着胸膛讲一句，这部4000万网大，不辱没港片老师傅。
元华版燕赤霞一开打，港片内味儿回来了
从古天乐刘亦菲电影版，到大S电视剧版——
要说最经典倩女幽魂，当然公认1987年版。当年就收获了金像奖的多项提名。
至今位列豆瓣TOP250中的第120位，近50万网友给它打出8.7，妥妥的高分佳作。
正是这部电影以后，张国荣被叫哥哥。
也是这部电影以后，王祖贤以后再无聂小倩。
谁这么big胆，敢再翻拍？拍出来，还是否是内味儿？
看开场——深夜瓢泼大雨，一众神秘人匆匆赶路。
忽然间，荒山野岭，竟然出现一艘大船。
船内灯火通明。一进门，灯光绚丽，软玉温香，窈窕美人，姿色动人。
来者一个个如饿虎扑食。
镜头一转，一双骷髅爪正在缓缓靠近。
紧要关头，洛达华饰演的头领猛一转身，抓住骷髅爪微微一笑——“等你们很久了”，原来，猎物实为猎人。
看过老版的观众，应该会会意一笑，这是把老版开场，姥姥和小倩吸食男子精气的部分做了修改，将普通的过路人，改成了一支捉妖小分队。
开局一改，立刻就让开篇更快进入诡异恐怖的氛围里，也将一出有悬念，有反转的好戏，3分钟带出高潮。
而这，不正是港味的真谛：不行闷！
从开场到收尾，一起爽快到尽。
故事的主线还是和87版一样，墨客宁采臣赴京赶考，夜宿兰若寺，邂逅为姥姥迷惑男人吸取精气的聂小倩，姥姥要将聂小倩嫁给黑山老妖，情急之下，宁采臣向燕赤霞求助，最终开启一场生死大战……
情节确实没甚么可说的，据制片人透露，影片“延用了40%的原版内容”。
但这的确不是新《倩女幽魂》的重点，因为它从一开始，就是按照港式B级cult片的套路去打造的，在意的不是故事，而是能激发你多少肾上腺素。
有差评说故事简单，的确，它没有烧脑和周密的推理。
为了追求港式刺激，用的也是最痛快、直给的路数。
兰若寺、魅妖、道士、生死大战等cult元素，全部爆炸。
换句话说，新《倩女幽魂》是差不多是花着顶级网大的成本，用着内地的班底，拍港式B级cult片的视觉冲击给你看。
在这样的语境下，再来看《人世情》，你就会发现它其实代表了新时代港式网大的制作思路。
在流媒体时代，网大其实试图在复活这个原本已经开始流失在历史语境中的港式类型片。怎么复活？
要带出内味儿，首先得港片老面孔。
“包租公”元华扮演午马经典角色燕赤霞，论燕赤霞的侠气、癫狂以及嫉恶如仇，元华当然难敌与角色融为一体的午马，但67岁的元华在影片中的打戏，绝不输给午马半分。
他和天魔二祖的那段兰若寺决斗，一剑化万千的招式，瞬间让我们魂穿老港片。
还有他。
“姥姥”扮演者，港片一代大侠徐少强。饰演喜怒无常、时男时女、阴晴不定的姥姥，那举手投足的骚气、妖气，果然，满满的港味儿。
只有老人？还有创新！
