在很多影迷心里，周星驰 是神。
但是，那个神一样的“周星驰”，已经“死”掉了很多年。
活着的，只是“周星驰”的招牌。
周星驰的《功夫》，是港片最后的辉煌
在电影史上，《功夫》会有一个纪念碑的意义。作为最后一部“港片票房冠军”，《功夫》撑起了港片最后的辉煌。
在《功夫》以后，港片在和好莱坞电影的对抗中狼奔豕突，毫无还手之力。在和内地电影的多次PK中，也被压到抬不起头。
这次，港片不是被唱衰，而是真的衰了。
《功夫》前后，周星驰作品判若两人
除了对港片有特殊意义，《功夫》在星爷的电影里，也是一个分界点。
在《功夫》以后，从《长江七号》开始，周星驰的电影走上了另一条路。
《长江七号》和之前的作品，有太大的差别。
一是，周星驰不再是电影的笑点中间，搞笑担当变成了“儿子”徐娇。周星驰虽然还挂着主角的名字，但是已经逐渐变成背景板。
二是，周星驰不再整蛊搞怪，把更多的点，放在了温情上面。对比《长江七号》和《武状元苏乞儿》就会发现。同样是父子情，周星驰已经不把搞笑放在第一名，开始打煽情牌，重点推“亲情”。
而在《长江七号》以后，周星驰更是退居幕后，从演员变成了导演，变成了监制。
随后的作品，越来越不“周星驰”。从台前到幕后，周星驰在慢慢抽象成一个符号。
周星驰的早期代表作——《赌圣》
但是，周星驰的电影，只有周星驰能演。别人演，总是差太多味道。
1990年，周星驰有一部作品《赌圣》。在这部电影里，周星驰饰演的是一个有特异功能的青年阿毛。阿毛到香港投靠三叔，被嗜赌的三叔带到各大赌场，靠特异功能赌博赚钱。后来阿毛成为赌场代表，参与赌王大赛的故事。
这部电影，算是周星驰的早期代表作。在此之前，周星驰只是个没甚么名气的小子，被大家称为“星仔”。但是从这部电影开始，慢慢就有人开始叫“星爷” 了。
周星驰自成一派的喜剧风格，加上赌术结合特异功能，是这部电影的最大卖点。
王晶翻拍《赌圣》，没了周星驰就没了味道
1995年，王晶翻拍了一部《赌圣2：街头赌圣》。
这部电影阵容也算豪华。
金牌配角达叔（吴孟达）继续饰演“三叔”。
邱淑贞释小龙做配。
大反派是“断水流大师兄”林国斌。
和第一部，最大的变化，就是主角不是周星驰，而是换成了葛民辉。
结果，烂片中的烂片。
网友的评价是这样的。
超烂！王晶自认为可以再捧红一个 赌圣 葛民辉，谁知道 阴沟里翻船 ，完全拍的像个小丑电影一般，毫无深度与之前赌圣 赌侠 差了一百个 赌神 ！
在这部电影里，葛民辉本身的表演算是比较敬业。尽可能在模仿老版周星驰的风格。但是无论怎么模仿，都是只有形似，没有神似。他的这个“赌圣”，完全得不到观众的认可。
那时候就该知道，周星驰的电影，只有周星驰能演，换小我，怎么也演不了、
同样的道理，我们看下黄晓明的“唐伯虎点秋香2四大才子”，再看下星爷的“唐伯虎”，这个差距实在是太大了。根本就没法比。
周星驰的电影，只有周星驰演才是那个味道
周星驰退居幕后，也出了不少作品，《美人鱼》、《新喜剧之王》、《西游降魔篇》等。这些电影看过几遍，但是很难笑出来。更多的时候，感受到的不是好笑，而是尴尬。周星驰式的包袱，到新演员这里，感觉只剩下死板和生硬。
虽然在拍戏的时候，星爷会去亲自指导，甚至亲自示范，手把手教演员演戏。但是这些年来，似乎还没有一个演员能复制出星爷喜剧的味道。
想看周星驰的时候，还是只能去翻看20年的那些经典。《逃学威龙》、《大内密探零零发》、《九品芝麻官》等等这些电影，看过几十遍，看到台词都能背出来，再看仍然能被逗得发笑。
