前段时间，鲜少露面的陈冠希开了次直播。
不似其他明星过度磨皮瘦脸，陈冠希不剃胡、不化妆，大剌剌一副素颜就怼在了镜头前。
毫不料外，评论区还是一贯古里古怪的“本山叔”问候。
只有极少数人坦然接受少年的老去，并送上一句“当年真是好看啊”的感慨。
是了，当年的陈冠希曾是香港最当红的小生。
连哥哥张国荣都看好他，为其第一张同名唱片主打歌谱曲助力。
并称陈冠希是下一辈中最有潜质的。
歌曲《极爱自己》MV
可惜这般传承没了后来，香港小生走进了后继无人的尴尬境地。
不知从什么时候开始，众人皆叹一声——香港再无小生。
>>>一代：一龙更比一龙高
可以说，港片的黄金时代是靠张彻的武侠片闯出来的。
当年一部《独臂刀》创下纪录，拿下百万票房。
以后一部比一部票房大卖，让邵氏对张彻越加放心。
腰板儿硬起来的张彻越发随意起来，风格渐渐自成一派，算是成了cult片鼻祖，把大洋彼岸在录像馆打工的昆汀看得一愣一愣，成了张彻的终生迷弟。
看过张彻电影的都知，他的电影猛烈暴力，处处弥漫雄性荷尔蒙。
能演张彻电影的演员自然要够得上阳刚的标准。
1969年，张彻和老搭档编剧倪匡一路看新人相册，想为新片《死角》寻一个角儿。
翻到一张照片，张彻点了头。
他认定这个小伙儿能红，还亲身送了个艺名——狄龙。
这寓意是，“他会像法国阿兰·德龙那么红”。
狄龙确是符合张彻要求，剑眉星目，宽肩蜂腰，自带一种俊朗之美。
看来这“香江第一美少年”的美名还真不是吹出来的。
狄龙（左）与张彻（右）
话说，这李翰祥和张彻都是爱脱演员衣服的导演。
只但是一个脱女人的，一个脱男人的。
狄龙就在张彻的电影里经常“上衣失踪”，一身腱子肉看的人血脉喷张。
《大决斗》
但是也有例外，姜大卫就在张彻的电影里较少露肉。
人人都说张彻偏心姜大卫。
这偏心也是有的，一部分因为姜大卫是故人之子，张彻心有不舍。（姜大卫生父严化曾是张彻好友）
另一方面，姜大卫做过一段时间的龙虎师，有武术功底，是小我才。
但是，众人皆不看好姜大卫。
姜大卫一身阴郁冷感之气，再加上似蹙未蹙的眉头，在张彻电影里总显得有些格格不入。
有人甚至放言：“姜大卫能红，我从邵氏爬到尖沙咀”。
《报仇》
没成想，狄龙和姜大卫第一次合作就火花四射。
一部《死角》开了CP情缘。
以后的《保镖》《十三太保》《新独臂刀》《大决斗》……部部默契合拍。
一个阳刚，一个阴柔，两人互补之下竟生出了别样美感。
“靓绝香江双子星”的说法很快便传开了。
这对CP也迷住了彼时的少女李碧华。
当年《报仇》里姜大卫饰演的关小楼一身白衣赴死，看得李碧华哀怨难耐，随后动笔写下《霸王别姬》。
书里关小楼幻化成了段小楼，听着“一辈子”的痴念：
“说的是一辈子，差一年、一个月、一天、一个时辰……都不算一辈子。”
是啊，那时候人人都以为“狄不离姜”，狄龙和姜大卫会合作一辈子。
可70年代中后期，不知为何，突然反目的两人再无合作。
尔冬升（姜大卫同母异父弟弟）、陈可辛、吴宇森……一圈大佬创造机会让他们和好。
一贯毒舌的港媒也说：“整个香港都在小心翼翼地等他们和好。”
可无论外人怎样解读，记者怎么询问，两人只淡淡说一句：“这是我们之间的事。”
不反目言，是他们对这份友情留下的最后体面。
双子星暗淡以后，便是武侠片的陨落。
颠覆了这个局面的，正是另一个“龙”——李小龙。
李小龙对邵氏开出片酬不低于1万美金等三大约定，可邵氏不买账。
气愤之下，李小龙转头就去了邵氏的对家嘉禾。
一部《唐山大兄》立马就让低迷的嘉禾抬了头，300多万的票房脆生生打了邵氏的脸。
一龙以后又是一龙，《精武门》里挨打龙套成龙也闯出了点名堂。
1985年直接成了“成龙年”，《夏日福星》成了年度票房冠军，还打破了港产片在香港地区的票房纪录。
最重要的是，《威龙猛探》让成龙第一次走进了好莱坞。
《红番区》是成龙真正意义上闯进好莱坞的电影
就在成龙风光无限的时候，第一代“龙哥”开始走下坡路。
每次都会提前与狄龙续约的邵氏这次不吭声了，只给了狄龙一封信：
“谢谢你多年来为公司做出的成绩。”
时代更替，也意味着色衰的狄龙没用了。
还是张彻救了他，或者说间接救了他。
当年张彻最得力的一名副导演想拍一部英雄迟暮，侠义永存的电影，剧本里有个落魄大哥的角色。
