“金扫帚，是什么？第一次听说啊。”
昨天下昼，第11届中国电影金扫帚奖举行了线上颁奖，相关话题一度也冲上了热搜榜，并在今天还引发了连锁反应。
但即便如此，有很多人对“金扫帚”依然不明所以，再加上有尚处于舆论风暴中心的肖战获得该奖项，似乎也演变成了一场饭圈粉黑大战。
先非论其他，“金扫帚奖”作为一个对标国外“金酸梅奖”，以批评来鞭策中国电影的奖项，单“最令人失望”这几个字对于大多数行业从业者来说，就已经避之唯恐不及。毕竟，没有多少人敢真正在台面上承认自己的业务能力不达标，拍了所谓的“烂片”。
但其实，无论是什么奖项也好，都只是一个评判标准。在奖项之外，电影人更需要的是一种敢于承认自己不及的勇气，承认有烂片的存在。只有勇于面对，敢于正视，并以此为鉴，才能在之后的创作中吸取教训，奉献出更好的作品。
正视拍过烂片，并不成耻
“按照惯例 我们还是想要问一下，有来到现场领奖的人吗？”
这句开场白，几乎成了每次金扫帚奖颁发前的标配。今年的线上颁奖也不例外。当然，答案也是了然于胸。比起其他的颁奖典礼，星光黯淡是意料之中。
但是，在2018年，王宝强曾打破僵局。当年，他首次担任导演执导的影片《大闹天竺》获得了三个奖项：「最令人失望电影」、「最令人失望编剧」、「最令人失望导演」。王宝强来到了现场，接过奖杯。
▲王宝强领奖现场
“我要亲自来接受大家的批评，是因为我爱电影，我尊重电影，尊重观众，尊重在座的前辈们。我第一次当导演，确实欠缺经验，有不及的地方。这是第一次领这个奖，希望也是最后一次，也是给我个机会，向观众说对不起。”他的这番话在当时得到了很多观众的支持。
彼时和他一路获得「最令人失望导演」的毕志飞并没有到场。但是，躲得了第一次，躲不了第二次。2019年，毕志飞再次获得金扫帚奖，这一次他选择了直面，在领奖时，他承认“这个电影肯定有很多不及的地方。”而今年，他则作为有资格的颁奖人，再次出场。
这是目前为止两个亲自来到现场面对批评声音的电影人。而在今年的颁奖典礼上，获得「最令人失望导演」和「最令人失望编剧」的皆来自于电影《上海堡垒》，对此导演滕华涛虽然没有出席，但他也给出了回复：我理解这个奖，支持这个奖的结果。
▲毕志飞领奖现场
其实，在此之前的2013年，也曾出现过主创回应的场面。因《畏妻如虎2》获得「最令人失望男演员」的小沈阳，通过发布微博回应“我打心眼里承认确实是烂。”而这部影片的导演马伟豪也获得了「最令人失望导演」，当时他的助理来到现场，替他接过了奖杯，并代表其发布感言：“我得此大力鞭策，深心恐慌而自责，同时也为这奖项背后的精神喝彩。”
此外，获得「最令人失望影片」之一的《疯狂的蠢贼》，由其制片人李明阳领奖，并念了长达3分钟的道歉信。
当然，并不是说「金扫帚」就是“烂片”的代名词，它只是一部分人的一个评判标准；在奖项之外，电影市场还是有很多被大部分观众认为是“烂片”的影片；而获得这个奖项的影片，可能在一些人眼里也并不是“烂片”。
因此，在这里只是以此来作为某种公开的参考和话题切入点，可以看到，并不是所有电影人都能够坦然面对“烂片”的事实。
从过往的入围和获奖名单来看，如张艺谋、冯小刚、陆川、王晶、刘镇伟、郭敬明等导演，甄子丹、孙红雷、邓超、张柏芝、杨幂等演员都曾获奖。而这基本上也符合创作事实——没有人能够保证自己的作品必然在水准之上，毕竟电影是一个集思广益的创作活动。因而，一个批评类的奖项并不会就此抹杀电影人此前的成绩，只是想要以此达到对他们鞭策的目的。
就像此次获得「最令人失望男演员」的肖战，担任评委之一的张漪在采访中说起之所以会投票给他，更大的意义在于‘有’情提醒，认为其具有进步空间。另一名评委马庆云则在投票的阶段给了成龙，是因为他对成龙老师的期待值更高，如其所说，“这是真实的电影工作者，主演出来的作品，不该该差才是。”
对于整个电影制作环境来说，这样的批评声音是在一片褒奖声中提出了另一种意见，也能让观众在公开的渠道可以看到差别观点的碰撞。
诚然，对于电影人而言，面对着业内同仁，听着略显刺耳的评语，虚心接受批评，承认自己演了烂片，拍了烂片，确实是一件勇气可嘉的事情，需要必然的心理承受能力。尤其是一些已经功成名就的大咖，面子上也挂不住。
再加上，可能在他们看来，承认烂片的存在也相当于否定了自己的努力，即使心里也会觉得自己某些方面没有做好，也不会在台面上表达；同时，这可能也会影响到他们个人的声誉和后续的资源；而一些新人，则可能会因为批评而自信心不及。这大概也是没有多少人愿意在公众面前直面烂片的原因。
其实，承认曾经拍了烂片，并不成耻，甚至反而会因此博得观众的好感。在本就流行赞美的演艺圈，电影人们更需要的就是这种清醒的自知和勇于面对批评的勇气。承认自己在某个阶段没有做好没什么大不了，但若是永远不承认有缺点，只会原地踏步甚至狂妄自大，才是真正应该警惕的。
正视“烂片”存在，其实也有商业价值
那么，令众人避之三舍的烂片，是否是就一无可取呢？
显然，从市场角度来看，不行不承认，烂片有其存在的商业价值。
但是，这里首先牵扯到一个定义，到底什么是“烂片”？此前王晶在上《圆桌派》之时，主持人窦文涛也曾问他，什么是烂片，他以“嫉妒而已”付之一笑。
电影，作为一个主创人员打造的艺术产品，和投放到市场进行流通的商业产品，从其属性来看，必然有一个作为产品的基准线。比如，从剧本、演员表演、摄影、构图、灯光等维度去鉴定其是否在必然的标准范围内。
这是一条客观的金线，更多的是专业人士从专业的角度去评判。但电影一旦上映，进入市场之中，就得面临大众的主观评价。即，受制于观众的年龄、性别、文化水平、个人阅历、生活环境、甚至收入等种种差异，每个观众对电影这件产品的接受度和评判角度必定是纷歧样的。
也正是因为有客观标准和主观评价的偏差，才滋生了“烂片”的市场。比如，某些影片从专业角度来看，可能存在着很多缺陷，被认为是分歧格的所谓“烂片”，但却能获得很高的票房，就是因为其在某些方面，或是演员阵容，或是部分剧情，满足了部分观众的观影需求，而在他们看来，并不认为这些是“烂片”。
毕竟，电影也有着很多的功能性。有些人只为图一乐，有些人只为看刺激，有些人只看演员，需求纷歧，评判标准也纷歧。这样的差异，或许可以从国内豆瓣、猫眼、淘票票等差别平台的差别受众，所给予同一部电影差别的评分，可见一斑。
而从此前的国产电影市场也能够看到，正是有一大批具有质量争议，也会被部分人定义为“烂片”的影片撑起了票房。尤其是在2013年—2015年国产电影市场增速飞快的那几年，如《小时代》系列、《爸爸去哪儿》、《分手大师》等影片，观众的口碑褒贬纷歧，但其对票房的贡献也是有目共睹。
可以说，在电影市场尚不成熟，电影工业体制尚不完善的时候，这些具有必然“快销”性质的影片，因契合了部分观众的审美需求而存在，从而维持着电影市场的正常运转。因此，并不行全盘否定它们的商业价值。且，在某些特殊时刻，“烂片”也适时填补了市场空白。
