今天一大早，书单君的朋友圈就被周杰伦的新歌《Mojito》刷屏了。
很多人纷纷表示“今天叫醒我的不是闹钟，是我伦的Mojito”“最爱的周董，终于又营业啦！”
说实话，书单君有理由怀疑，周董写这首歌时喝的不是Mojito（古巴经典鸡尾酒），而是奶茶，因为整首歌，真的太甜了。
“我的咖啡，糖不消太多，这世界已经因为她甜得过头～”
咖啡甜不甜我不知道，但是QQ音乐这次又被粉丝的热情甜过了头，直接崩了，有些粉丝试了好多次才下单成功。
一个热衷奶茶的中年男歌手，为啥能秒杀一切小鲜肉，让整个地球的华人歌迷二十年如一日地为之着迷？
书单君认为，要解开这个谜题，就得把周杰伦还原到他所成长的那个环境，以及整个中国台湾流行音乐的历史坐标系中来观察。
今天，书单君作为杰伦无数粉丝中的一份子，用《中国流行音乐简史》这本书，为大家细究底里。
周杰伦之前，台湾乐坛啥样？
台湾的唱片工业，始于“日据时期”（1895-1945）。
1910年，日本人将留声机引入台湾。1928年，柏野正次郎在台湾成立古伦美亚唱片公司，自己生产唱片发售。
日据时期的台湾，社会上流行的音乐主要是传统民歌，分为：南管、北管和歌仔戏。受日本殖民文化影响，日本的“那卡西”音乐，也非常流行。
1940年代，受上海时代曲影响，周璇、白光、李香兰的歌声飘到台湾，风靡一时。
1960年以前，台湾本土的原创音乐数量很少，当时的流行歌主要来自上海和香港。台湾的唱片公司通过香港取得时代曲母盘，在台湾制成翻版唱片。在香港广为流传的《南屏晚钟》《情人的眼泪》等歌曲，开始成为台湾国语歌的支流。
南屏晚钟徐小凤 - 别亦难
情人的眼泪姚苏蓉 - 姚苏蓉, Vol. 1
台湾本土流行歌的崛起，源于一批狠人。
这批狠人，大多在1960年代走上时代舞台，包括左宏元，庄奴，刘家昌等，他们源源不竭地炮制质量上乘的流行歌曲，使得姚苏蓉、邓丽君、尤雅、刘文正等本土歌手蜂拥而出，影响深远，传唱至今。
1969年，姚苏蓉的《今天不回家》风靡东南亚，但由于歌名太不羁，与政府提倡的循序渐进的生活方式相违背，遭到禁唱。但它在民间大受欢迎，口耳相传，演唱者姚苏蓉也成为当时的大热歌手。
在电影《不可说的秘密》里，周杰伦带桂纶镁到一家二手CD店，为她戴上耳机，说道，这是我最喜欢的一首歌。
此时，银幕传来歌声
为何要对你掉眼泪，你难道不明白是为了爱。
这首歌是同名电影《情人的眼泪》的主题曲，它的演唱者正是姚苏蓉。
姚苏蓉那个年代的歌手，唱歌讲究一个字正腔圆，注重字头字尾的咬字与归韵，万幸周杰伦没生在那个年代，否则，冲他那开不了口的春风破发音，就算唱到发如雪，也无法登上支流音乐的菊花台。
60年代的天才们逐一沉寂后，台湾进入了更为狂飙的“民歌运动”时期，它号召年轻人写自己的歌，唱自己的歌，用音乐表达自己的看法。
民歌运动为日后台湾流行乐坛储备了一大批音乐人才，如李建复、童安格、李寿全、陈秀男、马兆骏、陈志远、小虫、李子恒等，其中最耀眼的两小我，是大哥级的李宗盛，以及教父级的罗大佑。
以“嘿嘿嘿”段子风靡大江南北的费玉清，赶上了民歌运动的尾巴，以一首《梦驼铃》荣获台湾“金钟奖”最佳男歌星奖，自此被誉为“金钟歌王”。
2006年，受周杰伦的邀约，两人合唱《千里之外》，使得费玉清受到新一代年轻人的喜爱。
进入1980年代，随着台湾经济发展，流行乐商业化趋势加重，追求理想的民歌运动逐渐消声匿迹。
1985年，台湾“著作权法”重新修订，唱片业逐步进入正轨。与此同时，经过民歌运动的人才积累，台湾流行音乐的制作、企划、宣传、营销的一条龙运作体系逐渐成熟。
从唱片销量来看，1970年代的台湾歌星，销量顶多五六万张，而1980年代，几十万张销量的唱片触目皆是，苏芮的《搭错车》电影原声带，销量近二十万，王杰的《一场游戏一场梦》当年销售三十八万张。
唱片的热销，使得滚石、宝丽金、飞碟这样的唱片公司，不吝重金去挖掘歌星，一大波明星由此诞生，如齐秦、王杰、姜育恒、文章、费翔、陈淑桦、张艾嘉、潘越云等。
到了1990年代，台湾流行乐彻底从民歌时期那种自娱自乐和追求理想的概念中挣脱出来，取而代之的是有目的、有动机的商业流水线，“定位策划”和“量身定做”成为唱片业的主要模式。
周杰伦出道的时间，是上世纪90年代末，正好卡在流行乐坛商业竞争最激烈最白热化的节点，这个其貌不扬的年轻人仿佛天选之子，新鹰初啼，便改变了台湾流行音乐以及整个华语流行音乐的面貌和生态。
华语乐坛颠覆者
台湾唱片业有两件法宝，定位和包装。
小虎队是个典型。唱片公司通过定位，把三个在唱功上并不占优势的大男生，包装成一个广受青少年追捧的偶像组合。
小虎队开了风气之先，后来者屡试不爽。
制作人根据歌手特点，先对其定位，确定他的歌路，再为其邀请专门作者“约歌”。
定位准了，一本万利。
比如忧郁歌王姜育恒，小魔女范晓萱，情歌王子张信哲，活力四射张惠妹，好男人张镐哲，浪子王杰，成熟女性辛晓琪等。
李宗盛作为金牌制作人，能针对差别定位的明星，量身定做差别歌曲。1995年，辛晓琪在李宗盛的重新塑造下，推出新专辑《领悟》，反响绝佳。于是，辛晓琪沿着这个路子，走成熟沧桑路线，推出了《味道》《女人何苦难堪女人》等作品。
没有欠好的歌手，只有欠好的定位。
颜值硬核的赵传，在李宗盛加持下，走“反偶像路线”，推出《我很丑但我很温柔》《我终于失去了你》《我是一只小小鸟》等传唱作品，大获成功。
周杰伦刚出道时，吃了许多闭门羹，就是因为他无法被定位。
他不是标准意义上的帅哥，不可像张信哲那样走情歌王子路线；虽有几分轻狂和忧郁，但又过于内敛，做不了王杰那种不羁的浪子；论起亲和力，他又比但是心太软的任贤齐；实在不可，走“反偶像”路线呢，对不起，已经有赵传了，他比你先到。
正因如此，当周杰伦鼓起勇气参加选秀时，第一轮就惨遭淘汰。
那些高屋建瓴、有眼无珠的评委，都是带着任务来的，为娱乐业唱片业寻找合适的明星胚子，脑子里装满条条框框的预判和偏见，周杰伦这个无法被定位的毛头小子，注定入不了他们的法眼。
还好，有吴宗宪这个伯乐。
周杰伦下台前，吴宗宪提出，要看看他写的谱子，曲风怪异，但确定是天才无疑。
