很多人都说张艺谋拍的最好的一部电影就是这部至今还在被禁播的《活着》，甚至连张艺谋本人在接受一个访谈时，被问到自认为拍得很不错的一部电影可是外界评价不是很高的一部时，他的回答也是《活着》。
作为张艺谋的巅峰之作，至今豆瓣高评9.2，却因题材太过真实被禁长达26年，现如今多年过去，不知道还有多少人会记起他的这部神作呢？
说起张艺谋，近年来围绕在他身边的争议有很多，很多人一张口就说他拍的电影没内涵，都是商业大片，烂片，缺乏艺术性等。
但其实，如果你有幸看过他之前的这部《活着》，那相信你也会不由被他作品中所展现出的强大力量而震撼到。而恰恰正因为这份力量过于强大，内容过于真实，情感过于共鸣，导致这部影片至今都未通过内地审核，只在香港上映。
值得一提的是，当时电影上映后一举斩获了嘎纳电影节三项大奖，并且还获得了很多其他含金量很高的奖项。
那么既然是因为电影过于真实而被禁播，那么下面我们就来讲讲这部影片到底真在何处？
真实的历史背景
《活着》这部电影的历史背景是新中国成立前后，上世纪40年代到70年代发生的故事。影片根据余华同名小说改编，由葛优 ，巩俐 ，倪大红，郭涛等主演。
在这段期间，发生了很多历史事务，本身就触及了太多的时代硬伤，人物命运所表现出来的那种真实且悲剧的感情也势必与当时的社会气息互相关注。
电影首要讲述了由葛优饰演的男主福贵原本是一个嗜赌成性的富家少爷，每天都活在花天酒地之下，倪大红饰演的龙二趁机设赌局致使福贵输光了家底，家道中落的福贵一夜之间妻离子散，老父亲也被活活气死，最后只能靠着变卖母亲首饰过活。
这可以说是福贵不幸而又很幸运的前半生。
巩俐饰演的妻子家珍在出走一年后带着儿子女儿回来找福贵，本以为一家四口终于可以劫后重生，但没想到正好遇上了战争，福贵被迫被抓去当劳工。
以后又经历了一系列战乱，在现实的大时代背景下，福贵身边的家人、朋友，因为意外一个接一个的离去。
福贵用自己的后半生践行着关于所谓“活着”的意义：最初我们来到这个世界，是因为不能不来。最终我们离开这个世界，是因为不能不走。活着就是一切！
张艺谋的高明之处就在于，明明电影题目取名叫《活着》，可是全篇却都充斥着死亡。
先是福贵在民国时期气死父亲，接着母亲在战乱中去世，在敏感时期又相继失去儿子跟女儿。
尽管在每一次的死亡发生时，导演跟编剧总是会为他们编制一个看似意外的意外，但其实回过头来想，这又何尝不是一种顺应历史发展的必然呢？
真实的拍摄手法
纵观电影本身，其实它就是一部关于特定年代下的纪实录，也能够说是一部写实录。
张艺谋在拍摄这部电影时，并没有像以往作品一样炫技，反而是回归真实，用极具朴实的镜头与符合那个时代独有的语言去记述了一个小人物的命运是如何在历史的长河中沉沉浮浮的。
这样真实的描述，就更加能够引起观众的情感共鸣。
整部影片中，尽管福贵经历了大起大落，也亲眼目睹了亲人相继离去，但他也未曾有过多少的哀嚎大哭、歇斯底里，导演也压根没有刻意将镜头停留在这些伤感之处。反而在影片结束的时候，福贵还依旧能笑着回答馒头的那个问题。
“小鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛。那个时候啊，日子就越来越好。”
导演将这句话作为结尾，更加让观众体味到了那种现实社会产品下像福贵这样小人物的心酸与悲哀，明明是渴望活着，却又莫名的充满悲伤。像福贵这样的小人物在当时的时代背景下也是不乏其人。
这种拍摄手法正是典型的黑色幽默，悲剧而变态，在苦难深处，反而不知为苦。只有沉醉于苦痛，所有的伤口才会不药而愈。
不能不说，当时的张艺谋实在是高啊！
