本文作者：埃德蒙
告别电影院100天以后，没有了好莱坞大片的视觉轰炸，世界仿佛清净和静止了。
你会怀念电影院，毕竟电影院给了你观影的仪式感。
但这也给了你观看经典的时间和空间，让你经历世事以后，再去看探讨人生的电影，肯定会有新的感悟。
你会从好莱坞阿尔·帕西诺的《闻香识女人》，看到伊朗阿巴斯的《樱桃的滋味》，再看同是死亡主题的瑞典英格丽·伯格曼《第七封印》。
《第七封印》有更多的宗教色彩。我更喜欢的《野草莓》，和《第七封印》一样，是英格丽·伯格曼的代表作。
电影，对于好莱坞来说是商品，是工业的流水线产品，票房是生命线。对于欧洲大师来说，是艺术品，是哲学的荧幕再现，只关注自我表达。
这就让电影具有两种属性，商品和艺术品共存。
大片加爆米花，电影像美物一样供你赏玩，甚至具有了社交属性，适合黑夜里的男女加深感情。
而大师的经典，是私隐的，只适合小众甚至欣赏。每小我都有自己的哈姆雷特，讨论太多反而破坏了美感。
也许你会和我一样，只是对英格丽·伯格曼名字很熟，知道他是“圣三位一体”英格丽·伯格曼、塔科夫斯基、安东尼奥尼中的核心人物，也会知道他寿命很长，长到从1957年的《第七封印》到李安与老迈的他“世纪会见”。
但你不敢看他的经典作品，嘲笑别人聊他的作品是“装X”，情愿把时间大把浪费在那些没有营养的真人秀、娱乐新闻上，因为那些不需要你动脑静，只会让你有种麻痹的快感，“精神鸦片”也毫不为过。
伯格曼的电影呢，年代长远、黑白片，沉闷的台词，给了你太多昏睡的理由。
其实，伯格曼的电影并不难懂，你只是对那些电影大师的作品胆怯，望而生畏而已。
就像欣赏音乐一样，流行歌曲听多了，听听肖邦巴赫也不错。
但这些经典不会取悦你，只会让你走进主人公的世界，引发生命中深层次的思索。
而《野草莓》正是让你自省的一部作品，讲述的是一名年事已高的医学教授被授予功勋奖章的一天故事。
医学教授著作等身，平生成就无数，即将被授予“诺贝尔奖”，自然会有很多追随者。他们发自肺腑地尊敬他，把他奉为“偶像”，为他唱赞歌，想成为和他一样的人。
他很自得，过着优越的生活，怡然自得，享受这一切。
但他也会恐惧，自己的年纪越来越大，需要人照顾，经常会梦到棺材和死亡。
更让他烦恼的是，他家庭关系的失败。他处理欠好父子关系，与母亲关系淡薄，怀念初恋女友。
“野草莓”正是他对年轻岁月的怀念，他在悔恨自己当初没有好好珍惜，让女友被兄弟浑水摸鱼、横刀夺爱。
赢得了世界，输了她。
即使自己结了婚，也避免不了老婆出轨、父子淡漠的命运。
一起上，他目睹青春的美好、中年夫妻反目，再加之与儿媳的敞开式聊天，让他与自己和解，获得内心的平静。
他在电影的结尾尝试着与儿子和解，儿子早有自己的主意。
看多了英格丽伯格曼的电影，你要尝试着用舞台剧的眼光去看，这样电影所谓的隐喻也就水到渠成，台词听得能很悦耳，直戳心房。
这部1957年上映的经典再过一百年也不会过时。
这样的电影，我们在国内的院线里也是看不到的。也许艺术院线的发展，会让你有机会在大银幕里看到。但目前来看，没有中国导演，会敞开自己的内心，拍类似的题材。
中国导演呢，早年的他们迷恋欧洲大师，想在大师的殿堂留下自己的足迹。现在的他们沉迷10亿票房，为600亿票房添砖加瓦。
这像极了我们的人生，终于成为自己讨厌的那种人。
有人说，这是英格丽·伯格曼写给自己的一封家书。
很喜欢这句评价，也让你去看第二遍、第三遍。
当年华老去，苏联的奥特罗耶夫斯基会思索平生有没有虚度，法国的杜拉斯会想着还没有年轻的肉体可以一亲芳泽，瑞典的英格丽·伯格曼会反思自己和自己和解。
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