春节档的电影，大体可以分为“唐派”和“李派”。
一边是《唐人街探案》的观众在全网寻找谁是Q，一边是看了《你好，李焕英》的小伙伴被感动得集体嗷嗷哭。
最新的数据显示《你好，李焕英》票房突破30亿，贾玲也成为了中国票房最高的女导演。
贾玲镜头下的女性形象也引起了讨论，没有低俗的恶搞与美化，让人看得舒服又有共鸣。这是种只有同性才会给予的尊重和理解。
包括去年赵薇导的短片《听见她说》，也收获了如潮的好评。我们可以惊喜地发现近几年女性创作者的声音正在变得越来越有力。
女性有着与生俱来的细腻，在作品上的呈现形式上，以及涉及题材的领域上都会和男导演有较大差别。今天我们一路来讨论下那些风格鲜明的女性导演吧。
李玉，叛逆与张扬
李玉不是专业科班出身，没有学院派的严谨与套路。更加注重自由发挥。作品存在许多情绪化的工具，有对人物神态，情感的无限放大，显得更加意识流。
颓丧迷失是影片的核心，刻画了许多边缘的人物，失落与绝望看不清未来。
《观音山》讲述了四个遭受到差别生活打击的普通人聚集在一路后发生的故事。这部影片从四个差别角度反映了信仰与生命的主题，用最普通、却最细腻的情感打动人心，用平凡的故事表现了信仰的重要性和生命的可贵性。
《苹果》是一部现代都市题材的黑色幽默影片，故事讲述一次偶然发生且充满争议的“强奸/通奸”事务，导致梁家辉和妻子金燕玲以及范冰冰和丈夫佟大为两个贫富家庭之间爆发了连续串离奇诡异的矛盾冲突和感情错位的戏剧性故事。
有人说范冰冰的演技高光都贡献给了李玉。在她的电影中，范冰冰卸下了明星的包袱，重新回归了演员的身份。
李玉是个美人，也很懂珍惜和挖掘美。
她镜头下的范冰冰大都素颜出镜，看多了范冰冰妖娆侵犯的浓妆，这种不修边幅，憔悴素净的状态反而显得生动有灵魂。天然去雕饰的美才难以模仿，让人不由得惊叹造物主的不公。
李少红，敢于创新
李少红是内地女导演一座无法忽略的高山。年轻一点的观众提到她的作品会想起《橘子红了》《大明宫词》等一类女人戏，细腻婉约，意蕴深远。
她在涉足电视剧之前，也拍过一系列电影。早期四部曲《银蛇谋杀案》《血色清晨》《四十不惑》《红粉》，足以让她在中国电影史占据一席之地，每一部都有着她独特的思考。
当然最让人津津有味的还是她的李少红式美学。她的审美独特超前，尽管作品在那个年代总被人低估，但历经多年后依然能经得起反复揣摩。
作品的质感来源于细节上的精雕细琢，《大明宫词》中，服装布景上利用了大量质地轻柔的彩色薄纱，在鼓风机特效的加持下显的飘逸飞扬。
自然光影与低饱和度的配色相辅相成，画面充满着梦幻朦胧。
用电影的质感呈现给电视机前的观众，从此奠定下了一代电视剧的审美新标准。哪怕二十年过去，国内古装剧也没有超越它的作品。
《橘子红了》中极致女性化的生存体验、爱情的释放，再一次让人看到了李少红作为女性导演的功力所在。
她喜欢创造，习惯从历史中抽取人物，做出大胆的开拓与演绎。当然这种创新有时也会翻车。
新《红楼梦》是李少红导演生涯绕不开的污点，不但被市场喷跌下神坛。甚至李少红本人也沉寂多年。
可是现在回头看，它也并没有当年所抨击的一无可取。细节上还是连结了李少红一贯的追求。
为了追求书中亦真亦幻，走马看花的梦境之感，打光上刻意淡化了人物的面部阴影和立体感。
