2021年2月17日刊|总第2418期
无论创作还是传播，《新神榜：哪吒重生》（以下简称《哪吒重生》）都面临着不小的挑战。
虽说《哪吒重生》在2016年就已开始筹备，但同一时间导演赵霁以及团队的首要精力放到了《白蛇：缘起》的创作上。好在白娘子的前世传奇不负众望，公映39天票房突破4.4亿元，让人看到了追光动画实打实的技术以及雄厚的想象力。
以后赵霁及团队才主攻哪吒，没成想2019年的《哪吒之魔童降世》（以下简称《魔童降世》）占得先机，荣登2019年票房冠军，位列中国影史票房第二位。珠玉在前，《哪吒重生》压力自然不小。
如何在宇宙丛生的审美疲劳下，打出追光封神第一枪？如何在竞争激烈的春节档，另辟一条国漫之路？这些都成了《哪吒重生》必须面对的问题。如今看来，刚破2亿的票房，确实不敷理想。但从立意、想象力上看，这回的哪吒其实足够惊喜。
归降与反抗的选择
如果说《魔童降世》里的哪吒是渴求他人注目失败后的叛逆，那么《哪吒重生》里的李云祥则彻头彻尾继承了莲花童子的反骨。
追光在故事设定上，一改古典大背景的窠臼，将叙事搬到现代。哪吒元神摆脱网罗密布，在人世一次又一次重生。这回，元神附着在一个叫李云祥的少年身上，而龙王、敖丙、夜叉、石矶娘娘等老冤家也是一个不少。
封神大战三千年后，德老板敖广仍然处于东海市的权力制高点，控制着水源。百姓想要水，就必须通过水票来购买。由此，老龙王成了控水公司的老总，凭借资源垄断完成了市民的阶层划分。
因而，街头小子李云祥作为新时代的“盗水者”，成了德家的眼中钉肉中刺。同时，老龙王借新神榜翻盘的野心，又遭到了哪吒的阻拦。
《魔童降世》披着“我命由我不由天”的外衣，讲述着个别渴求集体接纳的团圆故事。到了《哪吒重生》，则保持了《封神演义》中哪吒闹海时的反抗精神，并在三个层面上加以展现：
首先是前世的反，即哪吒元神的反。
面对强权压制，哪吒重创吃小孩的夜叉，以及蛮横不讲理的敖丙，甚至是位高权重的东海龙族；面对家庭羁绊，那段经典的剔骨还父、削肉还母，实则以自戕的方式打破了长辈对晚辈在血缘方面的道德绑架。
反完龙王和家庭后，哪吒的元神流落人世，没有成为封神大战、权力争夺的筹码。这是对战争，对天庭所谓的正义、天道的反。
然而他也付出了代价，即落入轮回，如孤魂野鬼般在人世寻找着肉身的归宿。由此，今世宿主李云祥揭露了第二层面的反抗——底层个别对于上层财阀的反。
李云祥与德老板之间的对抗，看似是哪吒与龙王的前世旧恨，实则是底层穷困百姓对于资源垄断的大财阀的新仇。李云祥干的是走私水源的行当，即当下社会劫富济贫的绿林英雄。
第三层，则是李云祥对于哪吒本身暴戾之气的反，即自反。
按照彩云的话来说，哪吒就是个杀人狂魔，没有道德情感的约束。在看到炮弹攻击医院时，元神根本不在乎那些无辜的生命。与此形成对比的是，李云祥明知打不赢德老板，也要只身前往东海。
最终，哪吒元神在看到李云祥善良一面的同时，又看到了他身上没有泯灭的反骨。那一刻，两个哪吒合二为一，反骨与正义之心相融合。
有趣的是，青年亚文化范畴中的孙悟空，于本片中再次出现。此次大圣没有出手，而是成了一个疯癫且无奈的中年大叔。取了经又怎样，不还是得装作六耳猕猴，以别人的身份活着，甚至成为龙王的帮凶。
相较孙悟空，哪吒以绝对反抗的姿态脱引而出，继承闹天宫、闹东海的衣钵，毅然决然地站在不公的对立面。
现代与传统的对话
《哪吒重生》画风极燃。哪吒、孙悟空、龙王等角色庞大的元神形态，配合前景微小的人物造型，视觉张力十足。但更让人倍感惊喜的，还是追光动画一向以来的想象力——传统神话与现代科技相碰撞后的赛博朋克。
为何将现代世界设定成一种赛博朋克式的城市景观？引用游戏《赛博朋克2020》的创造者迈克·庞德史密斯的话来说：“赛博朋克关乎不公正，关乎在未来机会分配不均存在的危险，关乎大公司和强权政府如何共同控制公民的日常生活，和同样的一群人如何用非正统方式破坏这件事。”
科技的发展，必然带来一种社会结构上的不公。场景设计上，借鉴了老上海的市井风情：上层社会成了花天酒地的国际性大都市，而基层则是由石库门、弄堂口堆砌而成的法外之地。
《哪吒重生》的确用绚烂阴沉的画风展现出独属于赛博朋克的反体制倾向。
德老板通过控制水源，一方面修炼自己的龙珠，以备封神大战之用；另一方面通过造成资源短缺的假象，让百姓有所求，从而归顺自己，创立起自己的商业帝国。
社会秩序受到政府、财阀、神秘组织的绑架后，便会有一群人奋起反抗。因而，李云祥代表的反强权的小人物，德家所象征的只手遮天的大企业，以及片中为了利益出卖伙伴的堕落小丑，共同构成了一个反乌托邦的悲情社会。
此外，科技发展，所带来的人机互动，也成了赛博朋克最为重要的元素。假肢、野生智能、电路植入都成了赛博朋克的主题。肉体与机械相融合，暗示人自我本性在科技下的残缺与被侵犯。
被抽龙筋的敖丙打造了一条钢铁龙筋，德老板也有了机械手臂，李云祥成天组装机车，还身披铠甲以便控制哪吒元神的能力。另外，彩云等一众杀手的现代化武器，为影片增添了一丝机械朋克的意味。
将传统神话故事中的反抗，神与人的身份反差，融入现代社会赛博朋克式的阶层对立、科技与人的对立当中，是《哪吒重生》最令人惊喜的改编之一。
艺术与宇宙的颠覆
说完追光动画的创新，就不能不说它在艺术创作上的用心。《白蛇：缘起》在人物塑造以及场景构建上，都保持了神怪动画的特色。蛇群的法术，以及国师最后的招魂幻术，为观众制造了一个宏大奇观。
哪怕是之前的《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》，在美学风格上也都有着各自的特点。拿《小门神》里的一段打斗举例，就极富东方写意与留白的意味。这种白色背景与其间人物所形成的对比都在《白蛇：缘起》《哪吒重生》中再次沿用。
此次《哪吒重生》在科技感与神话的融合上做出创新，同时将电影质感的镜头语言自觉地融入动画中。
开场飞车戏，差别人物的主客观视角，让观众一秒进入状态；以后是一个颇有设计感的长镜头，通过卖报少年来展现底层人群的生活场景；孙悟空时时时打破第四堵墙，跟观众侃侃而谈；还有元神与肉身共处时，景别的切换，都是电影级别的调度。
特别是在动作戏上，其酣畅程度甚至不亚于一些真人电影。荒原公路上的追杀，李云祥骑鲨鱼勇闯龙宫，呈现出的效果与具有类似桥段的《海王》平起平坐，观赏性极强。
